Onomatopéia Sound Silent

Beavis and Butthead

2012-01-16T10:55:00.000-08:00

Após 14 anos, Beavis e Butthead voltaram à programação da MTV. A nova versão da série, agora chamada "Mike Judge's Beavis and Butthead", dividiu a mídia norte-americana. Ken Tucker saudou a volta no site da revista Entertainment Weekly "Eles provavelmente são os melhores críticos de TV de todos os tempos", escreveu.

No episódio da volta, os dois, influenciados pela saga "Crepúsculo", saem às ruas a procura de um morto-vivo. Eles confundem um morador de rua com um lobisomem e pedem que ele os morda, para que eles tenham sucesso com as garotas. Eles, no entanto, acabam apenas com hepatite. Em outra esquete, Butthead desafia Beavis a chorar. O final do episódio mostra os dois, 80 anos depois, ainda na mesma situação.

Visualmente a série não evoluiu, mantendo o mesmo traço simples que a consagrou. Beavis e Butt-Head sofá rasgado, o que, segundo Jon Caramanica, do New York Times, é um indicativo da preguiça dos personagens. Ver clipes nos dias de hoje significa entrar na internet. Como os dois nunca mudaram de canal, agora assistem a 'Jersey Shore' e '16 and Pregnant' (reality shows da MTV).

Os comentários ácidos sobre os programas continuam intactos. "Este programa seria mais interessante se mostrasse como as meninas engravidaram", comentam sobre "16 and Pregnant". Para Caramanica, a volta de Beavis e Butthead pode significar que a MTV percebeu que sua era de reality shows está no fim. "A nova versão do desenho permite que os astros da casa sejam criticados e não apenas reverenciados", disse.

Caramanica, no entanto, classificou as novas piadas como fracas e desinteressantes. "O segredo da série é que eles eram desajustados em um mundo de desajustados, mas da mesma geração", disse. Já Tucker, da Entertainment Weekly, reverencia a auto-ironia como um trunfo da série. "Eles sabem que estão desperdiçando tempo vendo TV." Ambos os críticos concordam que a volta de Beavis e Butthead significa que a letargia adolescente é algo que permanece através dos anos.
Beavis e Butthead foi ao ar de 1993 a 1997. Com seu traço simples, a série retratava o cotidiano de uma dupla de adolescentes de uma pequena cidade americana que, sem muito o que fazer, passavam o dia assistindo TV, ouvindo música e reclamando da vida. Em 1996 a série ganhou uma versão no cinema, "Beavis and Butthead Conquistam a América".

Lewis Trondheim (Laurent Chabosy)

2011-10-24T22:02:00.000-07:00

Nascido em 11dez1964, é um extremamente prolífico francês cartunista e um dos fundadores (em 1990) da editora independente L'Association. Ambos em silêncio a sua comic La Mouche e Kaput e Zösky foram transformados em desenhos animados.

Ele explicou sua escolha de pseudônimo após a cidade norueguesa de Trondheim da seguinte forma: "Como um último nome que eu queria usar o nome de uma cidade, mas Lewis Bordeaux ou Lewis Toulouse. não soou tão bom então eu pensei sobre esta cidade, Trondheim... Talvez um dia eu vou publicar um álbum com o meu nome real, a fim de permanecer anônimo".

Lewis Trondheim foi inicialmente conhecido como o autor de Les Aventures de formidables Lapinot (que viria a ser traduzido para Inglês como The Adventures Spiffy de McConey). Ele inventou o personagem no final de 1980 como uma maneira de aprender cartooning. O resultado foi um romance de 500 páginas iniciais gráfico. Durante todo o tempo, ele estava publicando contos para a revista satírica francesa Psikopat. Depois de Slaloms seu livro foi premiado com o que era então chamado o Alph'Art Coup de coeur (prémio primeira história em quadrinhos) em 1993, Trondheim foi oferecido para trazer sua série crescente de uma grande editora, Dargaud, enquanto ele continuava produzindo livros mais pessoal para L'Association e outras editoras independentes francesas como Cornélio. De lá em diante, Trondheim começou a gostar de um aumento constante na popularidade. Os anos seguintes marcaram um período de atividade crescente, como Trondheim começou a trabalhar em vários projetos diferentes. Ele primeiro criou La Mouche ("The Fly") para o mercado japonês, e depois redesenhou uma versão em francês a partir do zero, após o que o personagem foi adaptado como um desenho animado. Maior avanço Trondheim depois Lapinot é indiscutivelmente Dungeon (em francês, Donjon), uma ambiciosa série que ele criou com Joann Sfar, e que teve uma quantidade razoável de sucesso popular.

Em 2004, após um período longo e intenso durante o qual ele constantemente lançado novos livros em um ritmo frenético, Lewis Trondheim anunciou que estava mais ou menos de se aposentar do mundo das histórias em quadrinhos, afirmando que ele não queria que sua paixão para se tornar um "trabalho". Ele fez desenhar e escrever algumas histórias no ano seguinte, incluindo um livro refletindo sobre sua decisão de abrandar, embora as liberações ocorreram em um ritmo muito mais lento. Há muito tempo se especulou que ele usou esse tempo, em parte, para criar outra obra ambiciosa, Le blog de Frantico, que era uma história em quadrinhos de blog publicado diariamente na web por um ano inteiro sob a Frantico pseudônimo. Em entrevistas e em seus Web site, Trondheim alternadamente admite e nega ter escrito Le blog de Frantico, apesar de outro autor, Sébastien Lesage, eventualmente reforçados e afirmou ser o verdadeiro autor, dizendo que ele havia pedido Trondheim para ajudá-lo manter o mistério. Para este dia no entanto, a verdadeira identidade de Frantico continua por confirmar. Outra ocupação Trondheim recente é o de diretor editorial da Delcourt, onde Shampooing direta, uma coleção de livros de banda desenhada para jovens leitores.
Em 2006, Trondheim foi premiado com o Grand Prix de la ville d'Angoulême na Angoulême International Comics Festival , indiscutivelmente o mais prestigioso prêmio no campo.

A cantora do grupo "Wir sind Helden" (ótima música, e muitas vezes melhor - mesmo crítica - textos), comic reader, Judith Holofernes, visitou o francês de histórias em quadrinhos autor Lewis Trondheim. Aqui estão algumas impressões sobre o corte junto sagacidade e humor dos dois, pensamentos, experiências, e para o ambiente de trabalho e métodos de trabalho do L. Trondheim. Francês falado na França e tintas para nós esta legenda. No geral, um encontro muito notável - a sério, com interesse, respeito, diversão e contagiante. Judith Holofernes foi e é uma "embaixadora" para o valor acrescentado da cultura de quadrinhos e amizade franco-alemã.

Prêmios
1994: Prêmio de Comic Book Primeiro no Internacional Angoulême Comics Festival, França
1999: 2 indicações para o Prêmio Harvey de Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro
2000: Melhor em alemão Comic-Importação no Max & Moritz Prémios, Alemanha
- Nomeação para o Prémio Harvey de Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro
- Nomeado para Melhor longa faixa Comic na Prêmios Haxtur, Espanha
2001: nomeação para o Prémio Harvey de Melhor Edição Americana de Material Estrangeiro
- Nomeação para o Prémio Humor na Feira Internacional de Angoulême Comics Festival
- Nomeação para Outstanding História no Prêmio Ignatz, EUA
2002: nomeação para o Prémio Harvey de Melhor Apresentação de Material Estrangeiro
- Nomeação para o Prémio Diálogo no International Comics Festival Angoulême
2004: Melhor Série Internacional no Prix Saint-Michel , Bélgica
- Nomeação para o Prémio Series no International Comics Festival Angoulême
2005: Prêmio Series no International Comics Festival Angoulême
- Nomeação para o Prémio de Arte no Festival Internacional de Angoulême Comics
2006: Grand Prix de la ville d'Angoulême, França
2007: nomeado para o Prêmio Ignatz para Series Outstanding
2008: nomeado para o Prêmio Eisner de Melhor História Curta e Melhor Lettering
2010: nomeado para o Eisner Awards de Melhor Publicação para Crianças e Melhor Edição dos EUA de Material Internacional
- Indicado para o Prêmio de Melhor Comic Juventude no Prix Saint-Michel

Joseph Levitch (Jerry Lewis)

2011-09-24T20:40:00.000-07:00

Nascido em 16mar1926, comediante, roteirista, produtor, diretor e cantor americano. Ficou famoso por sua comédia estilo pastelão feita nos palcos, filmes, programas de rádio e TV e em suas músicas. Lewis também é conhecido por seu programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar crianças com distrofia muscular. Lewis ganhou vários prêmios honorários incluindo os do American Comedy Awards, The Golden Camera, Los Angeles Film Critics Association e do Festival de Venice, além de ter duas estrelas na Calçada da Fama. Em 2005, recebeu o Governors Award da Academia de Artes e Ciências Televisivas.

Em Fevereiro de 2009, Lewis recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Lewis também foi creditado como inventor do video assist system, com o objetivo de ter mais visibilidade como ator e diretor ao mesmo tempo durante uma gravação de um filme (algumas pessoas ainda duvidam disso até hoje). Lewis também fez parceria com o cantor e ator Dean Martin em 1946, formando a dupla Martin e Lewis. Além de terem feito sucesso em casas de shows, a dupla também emplacou fazendo filmes para a Paramount. Os dois se separaram dez anos depois. Joseph Levitch nasceu em Newark, Nova Jersey, de pais descendentes de judeus e russos. Seu pai, Daniel Levitch, era Mestre de Cerimônias e ator de Vaudeville, e usava o nome Danny Lewis como nome artístico. Sua mãe, Rachel "Rae" Levitch (antes Brodsky), era pianista de uma rádio. Lewis começou a atuar aos cinco anos, e aos quinze tinha descoberto o seu talento, em que consistia em dublar canções em um fonógrafo. Primeiramente, ele iria usar como nome artístico o nome "Joey Lewis", mas depois acabou mudando para "Jerry Lewis" para evitar confusões com o nome de outro comediante, Joe E. Lewis, e com o do campeão de boxe, Joe Louis. Ele se formou na Irvington High School em Irvington na Nova Jersey.

Lewis inicialmente ganhou fama com o cantor Dean Martin, em que este fazia o correto e o outro fazia o palhaço, formando a dupla Martin e Lewis. Os dois se distinguiam em relação a outras duplas dos anos 40, por se interagirem um com o outro durante as apresentações ao invés de seguir um roteiro. No final da década de 40, eles já eram conhecidos nacionalmente, primeiro por suas apresentações em casa de shows, segundo por terem seu próprio programa de rádio, depois por fazerem aparições na televisão (principalmente no programa The Colgate Comedy Hour) e por último, por protagonizarem filmes pela Paramount Pictures, que eram um sucesso atrás do outro. A partir dos anos 50, os papéis de Dean Martin começaram a ser passados para trás, fazendo com que a relação da dupla começasse a esfriar. A desconsideração de Martin pelo trabalho veio a tona em 1954, quando a revista Look Magazine publicou como capa de sua revista a foto da dupla mas, com a parte de Martin rasgada. A dupla se desintegrou em 25jul1956. Com a popularidade da dupla, a DC Comics publicaram os gibis The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis, entre 1952 e 1957. Os gibis continuaram a ser publicados um ano após a separação da dupla e depois disso, a DC Comics continuou a faturar com os gibis The Adventures of Jerry Lewis, tendo somente Jerry Lewis como personagem principal. Ao decorrer dessa última série, Lewis ás vezes se encontrava com Superman, Batman e com outros heróis e vilões da DC Comics. Dean Martin e Jerry Lewis continuaram a fazer sucesso em suas respectivas carreiras solo, mas ao passar dos anos, nenhum deles comentava sobre os motivos da desintegração da dupla ou que queriam uma reunião. A última vez que os dois seriam vistos juntos em público foi em 1976, no programa beneficente de Lewis, o Jerry Lewis MDA Telethon. A reunião foi feita de surpresa, planejada por Frank Sinatra. No livro de Lewis, Dean & Me: A Love Story, publicado em 2005, Lewis conta a sua amizade com Martin, que tinha morrido em 1995. A dupla finalmente se reconciliou, após a morte do filho de Martin, Dean Paul Martin e se reuniram novamente em Las Vegas, quando Sinatra fez uma surpresa para Jerry em seu aniversário, apresentando de supresa para jerry uma participação de Dean Martin.

Lewis foi interpretado pelo ator vencedor do Emmy Award, Sean Hayes (Will & Grace), no filme feito para televisão, Martin and Lewis, em 2002. O filme contava a história da dupla, desde quando Lewis conheceu Dean Martin (interpretado por Jeremy Northam) até a separação em 1956. Hayes conheceu Lewis durante as filmagens, e sua atuação foi indicada ao Screen Actors Guild Awards.

1952 – Ganhador do Photoplay Special Award do Photoplay Award (dividido com Dean Martin).
1952 – Indicado ao Emmy Award na categoria "Melhor Comediante Masculino ou Feminino" (dividido com Dean Martin).
1954 – Ganhador do Golden Apple Award na categoria "Melhor Ator Cooperativo" (dividido com Dean Martin).
1958 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1959 e 1960– Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1961 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino" e "Melhor Atuação Cômica", pelo filme Cinderfella.
1962 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1963 e 1964 – Indicado ao Golden Laurel Award na categoria "Melhor Artista Masculino".
1965 – Ganhador do Golden Laurel Special Award do Golden Laurel Award.
1966 – Indicado ao Golden Globe Award na categoria "Melhor Ator – Filme de Comédia ou Musical", pelo filme Boeing Boeing.
1966 – Indicado ao Fotograma de Plata na categoria "Melhor Ator Estrangeiro".
1970 e 1977 – Indicado ao Nobel Peace Prize pelo Representante Americano Les Aspin (Aspin notou durante 11 anos que o Jerry Lewis MDA Telethon tinha arrecadado mais de 95 milhões de dólares em prol da distrofia muscular).
1980 e 1983 – Indicado ao BAFTA Award na categoria "Melhor Ator (coadjuvante/secundário)", pelo filme The King of Comedy.
1985 – Indicado ao Razzie Award na categoria "Pior Ator", pelo filme Slapstick of Another Kind.
1990 e 1998 – Ganhador do Lifetime Achievement Award in Comedy do American Comedy Award.
1999 – Ganhador do Career Golden Lion Award no Festival de Venice.
2000 e 2004 – Ganhador do Career Achievement Award do Los Angeles Film Critics Association.
2005 – Ganhador do Governors Award do Emmy Award.
2005 – Ganhador do Lifetime Achievement Award do Las Vegas Film Critics Society Award.
2005 – Ganhador do Golden Camera for Lifetime Achievement Award do Golden Camera Award.
2005 – Ganhador do Nicola Tesla Award do Satellite Award.
2006 – Ganhador do Satellite Award na categoria "Melhor Artista Convidado" pela série Law & Order: Special Victims Unit.
2009 – Ganhador da estrela da Calçada da Fama de Nova Jersey.
2009 – Ganhador do Jean Hersholt Humanitarian Award no 81º Academy Award

Trecho do filme O Bagunceiro Arrumadinho, de 1964. Dublagem clássica da TV.

Trecho do filme A Família Fuleira, de 1965.

Trecho do filme O Rei dos Mágicos, de 1958.

Trecho do filme O Rei do Laço, de 1956.

Trecho do filme Bancando a Ama-Seca, de 1958.

Trecho do filme De Caniço e Samburá, de 1969.

Trecho do filme Um Golpe das Arábias, de 1967.

Trecho do filme A Farra dos Malandros, de 1954.

Trecho do filme A Barbada do Biruta, de 1953.
Filmegrafia:
O Rei do Circo
Errado Pra Cachorro
Bancando a Ama-Seca
Ou Vai ou Racha
A Famíla Fuleira
O Rei dos Mágicos
O Bagunceiro Arrumadinho
Artistas e Modelos
Cinderfella
As Loucuras de Jerry Lewis
De Caniço e Samburá
O Meninão
O Rei do Laço
O Bamba do Regimento
Morrendo de Medo
Um Golpe das Arábias
Três em um Sofá
A Farra dos Malandros
A Barbada do Biruta
O Marujo Foi Na Onda
Rabo de Foguete
Sofrendo da Bola
O Fofoqueiro
Qual o Caminho para a Guerra

Snoopy

2011-09-14T15:19:00.000-07:00

É um cão de raça Beagle, personagem da história em quadrinhos "Peanuts", criado por Charles Schulz.

Snoopy aparece pela primeira vez em 2out1950. Tem seu amigo Dinossauro. Schulz originalmente ia chamar o cão de "Sniffy", até que descobriu que esse nome já era usado noutra banda desenhada (tirinha). Snoopy foi durante dois anos uma figura silenciosa, agindo como um cão real (caminhava sobre as quatro patas), mas, em 19out1952, ele verbalizou os seus pensamentos aos leitores pela primeira vez através de balões; Snoopy tinha também a capacidade de entender tudo o que as restantes personagens dos Peanuts, com quem interagia, diziam. Schulz, após esta data, passou a incluir essas características na sua banda desenhada.

Snoopy é um cão extrovertido com complexo de Walter Mitty, com muitas virtudes. A maior parte delas não são reais, mas sonhos que fazem parte do seu mundo de fantasia, que aparecem quando Snoopy dorme no telhado da sua casota.

Muitos dos momentos memoráveis dos "Peanuts" ocorreram durante esses sonhos nos quais ele era um escritor: o seu eterno abrir da mala onde está a máquina de escrever. "Estava uma escura e tempestuosa noite..." foi tirado de uma história de Edward George Bulwer-Lytton escrita em 1830 chamada Paul Clifford. O contraste entre a existência de Snoopy no mundo dos sonhos e de Charlie Brown no mundo real é o centro do humor e da filosofia de Peanuts (ver ex: Título de um livro: "A vida é um sonho, Charlie Brown"). Schulz, numa entrevista em 1997, disse o seguinte acerca do carácter do Snoopy: ... ele tem que sair do seu mundo de fantasia para sobreviver. Por outro lado, se assim fosse ele levaria uma vida miserável e aborrecida.

Um dos primeiros desenvolvimentos do personagem de Snoopy foi a sua tendência para dormir no telhado da sua casa, em vez de dentro dela. Depois, Snoopy passou a andar apenas com duas pernas como um humano. Isso rapidamente se tornou tão comum que quase não se notou quando Snoopy começou a revelar uma variedade de alter egos, a personalidade mais notável é a do piloto da Primeira Guerra Mundial. Para compor esta faceta, ele põe os seus óculos de aviador, o seu capacete e voa no seu Sopwith Camel (na verdade, a sua casota), lutando contra Manfred von Richthofen o Barão Vermelho (que aparece indirectamente representado pelas balas que atingem a sua casota).

Snoopy também se torna "Joe Cool" quando põe os óculos de sol e se encosta na parede sem fazer nada. Ele tem também uma personalidade em que é um escritor famoso (que na realidade chegou a publicar uma vez, numa história de Outubro de 1995, na qual uma cópia da sua obra sem nome foi escrita, mas resultou num fracasso de vendas), um advogado (que uma vez defendeu Peter Rabbit), um jogador de hóckei no gelo, um patinador olímpico (patinando com Sonja Henie), o "Beagle Solitário" (o primeiro cão a voar sozinho sobre o Atlântico) e também o primeiro astronauta a chegar à Lua.

Fora do seu mundo de fantasia, ele é o shortstop na pequena equipe de baseball do Charlie Brown (e também o melhor jogador, quase batendo o recorde de Babe Ruth de 714 home runs antes de Hank Aaron), e até tinha um Van Gogh, mais tarde substituido por um Andrew Wyeth depois de a sua primeira casa ter incendiado. Snoopy é também um "escoteiro beagle" (Beagle Scout), a versão dos "Peanuts" do "Eagle Scout" e é o líder de uma tropa que é constituida pelo Woodstock e por outros pássaros seus amigos. Este tema aparece ao longo de toda a banda desenhada. Outras personalidades que Snoopy apresenta são: o "Flashbeagle", o "Vulture", e o "Legionário estrangeiro".

A exceção do seu dono, Charlie Brown, o melhor amigo de Snoopy é o pequeno pássaro amarelo Woodstock, que apenas "fala" em marcas da apóstrofe. O seu arquinimigo (além Manfred von Richthofen) é o invisivel "Gato estúpido da porta ao lado" (também chamado "Terceira guerra mundial"). Durante uma série das séries diárias, Snoopy antagonizou o gato a cada dia, e a pata do gato fazia movimentos gigantes que dizimavam a casota recém-construida de Snoopy numa extensão maior que no dia anterior. De fato, o Snoopy não gostava de gatos em geral, comentando que eles eram "as ervas daninhas no relvado da vida" "the crab grass on the lawn of life" e ficando ofendido com a expressão "gatos e cães", insistindo que a expressão correta deve ser "cães e gatos".

Charlie Brown é o dono do Snoopy (embora este pareça ser um cão perdido que Charlie Brown e os seus amigos adotaram, ou vice-versa), mas a relação entre eles não era como mestre e servo. O tormento de Charlie Brown, Lucy, uma vez exigiu saber quando é que ele levaria Snoopy a aulas de adestramento. Snoopy pergunta-se até que ponto Charlie Brown faria tudo o que ele quisesse.

Por um tempo, em 1977, Snoopy ficou prometido a uma cadela que nunca apareceu, que ele conheceu enquanto guardava a casa da Peppermint Patty. Mas, ela fugiu com o irmão do Snoopy, o Spike, e mais tarde viu-se a sua chegada ao deserto do Spike. Esta história foi adaptada à animação com o nome: "O Snoopy vai casar, Charlie Brown" (Snoopy's Getting Married, Charlie Brown).

Snoopy odeia doces de coco e bolachas, tem claustrofobia, e tem um medo mortal dos pedaços de gelo que balançam em cima da sua casa, que é muito maior por dentro do que o que parece por fora (o sotão é suficientemente grande para ter uma piscina, os quadros mencionados acima e uma TV).
Snoopy é bilingue, pois compreende um pouco de francês. A sua comida de cão chama-se "para cães que voaram na primeira guerra mundial e compreendem um pouco de francês". Ele fracassou no seu curso de geometria, que era sua desculpa para não poder seguir o curso de golfe.
Snoopy tem também a sua própria dança, que se chama a Dança do Snoopy (Snoopy dance).

Patropi, Fofão, Juvenal, Sócrates, Charles e Ranulpho

2011-08-16T16:32:00.000-07:00

Orival Pessini, o homem por trás do boneco mais amado da Turma do Balão Mágico

Nasceu em São Paulo em 06ago1944. Começou no teatro amador. Estreou como profissional no ano de 1963 na TV TUPI no programa infantil “Quem conta um conto”.
Participou como ator e criador de figuras/bonecos para comerciais: Jarrão da K-Suco, Campanha da AACD, Tigre da Kellogs, Produtos Peixe Abrem um Apetite de Lobo, etc.
O primeiro sucesso aconteceu no programa “Planeta dos Homens” da Rede Globo de 1976 a 1982, com os personagens “Sócrates e Charles” - macacos.
Em 1983 criou o “Fofão” para o Programa “Balão Mágico”, programa que se tornou um enorme sucesso na Rede Globo de 1983 a 1986.
Em 1986 transfere-se para a Rede Bandeirantes e cria o programa infantil “TV FOFÃO”, tornando-se um dos grandes índices de audiência da emissora, permanecendo até 1989.
Em 1988 além do TV FOFÃO”, estréia na mesma emissora um novo personagem no Programa “Praça Brasil”, era o PATROPI, outro grande sucesso.
Em 1989 é convidado pelo SBT para integrar o elenco da “Praça é Nossa” onde além do Patropi, lança também “locutor” JUVENAL, ...numa velocidade!

Desde 1983, o Fofão, ser misterioso vindo do planeta Fofolândia, está na Terra passando um tempo enquanto sua mãe faz o almoço. Afinal, ele é jovem ainda, “pouco mais de oito milhõezinhos de anos...”, diz Orival Pessini, o homem por trás do boneco que surgiu no programa infantil “A Turma do Balão Mágico”, na Globo. Pelo visto, a mãe de Fofão continua fazendo o tal do almoço. Afinal, ele está por essas bandas há 26 anos, e até hoje ainda desperta emoção nas crianças e nos adultos – as crianças de ontem.

Muitos deles choram, querem apertar a bochecha, às vezes preciso de reforço na segurança, conta Orival. Certa vez, encontrei a atriz Adriana Lessa em um programa de TV, mas eu já havia tirado a fantasia. Foi só falar com a voz do Fofão ao pé do ouvido, que ela começou a chorar. O personagem relembra uma fase boa da vida das pessoas, que é a infância, avalia.

O ator, hoje com 65 anos, conta que sempre trabalhou com máscaras que ele mesmo criou. Faço as máscaras em uma cabeça de gesso, feita nos moldes da minha própria cabeça. Inspirou-se nos anos 70, ao assistir o “Chico Anysio Show”, em que o humorista interpretava vários personagens. Autodidata, Orival aprendeu sozinho a fazer esculturas, e depois foi atrás de fábricas de látex para criar as máscaras. Seus primeiros personagens de destaque na televisão foram os macacos Sócrates e Charles. O programa era “Planeta dos Homens” (1976 a 1982) e tinha no elenco Jô Soares, Paulo Silvino, Costinha, Agildo Ribeiro e outros comediantes.

Aí o Boni me pediu para criar um personagem infantil. Eu nunca tinha feito nada para crianças, os macacos eram divertidos, mas tinham um viés político. Como na época estava na moda o E.T. (do filme de Steven Spielberg), feio mas com um grande coração, resolvi criar algo no gênero. O Fofão acabou sendo uma mistura de urso, cachorro, palhaço, gente, tem de tudo. O bochechão dele virou sucesso absoluto, lembra o ator. Junto com Fofão surgiu o “Balão Mágico”, apresentado por ele e por Simony. No início, Fofão não falava, mas o personagem ganhou espaço ao tomar a sopa de letrinhas que a menina lhe dava. A Simony tinha só seis anos, mal sabia ler. Eu a ajudava a decorar as falas. Por isso o personagem precisou crescer, explica.

Fofão ficou tão famoso que virou boneco e vendeu cerca de quatro milhões de unidades. Era um presente tanto para meninos como para meninas. No dia dos namorados, em 1986, as lojas precisaram pedir uma nova remessa, pois os rapazes estavam dando bonecos do Fofão em vez de ursos de pelúcia, conta Orival.

Além de Fofão, Orival também é conhecido por personagens como o estudante “riponga” Patropi, o sexólogo Ranulpho, o faz-tudo Juvenal, entre outros. Todos com máscaras feitas pelo próprio ator. O fato de sempre aparecer mascarado na TV o fez passar por situações engraçadas. Como, por exemplo, ouvir comentários na rua sobre seus personagens, ou ver uma criança segurando um boneco do Fofão, sem que ela soubesse que o Fofão em pessoa estava bem ali ao lado. Eu costumo brincar que sou o ator mais famoso desconhecido do Brasil, ri Pessini, que diz não sentir falta de ser reconhecido. Em quase 30 anos de “fofura”, Orival teve diversos momentos marcantes. Um deles aconteceu em um show no ginásio do Mineirinho, em Belo Horizonte, mais de 20 mil pessoas presentes. Antes do espetáculo começar, um pai chegou com um menino de 13 anos na cadeira de rodas. Ele não falava nem andava, mas adorava ver o Fofão na TV. Eu abracei o menino e comecei a falar com ele com a voz típica do personagem. O menino ficou numa alegria tão grande que murmurou o nome do Fofão. Foi uma surpresa para o pai, que de tão emocionado começou a chorar.

Outra lembrança boa é do Fortal de 2007(carnaval fora de época em Fortaleza), quando, vestido de Fofão, Orival pulou por 1h30 no trio elétrico ao lado de Ivete Sangalo. Quando ela me viu fantasiado, me deu um abraço e disse que amava o Fofão. Contou que o sonho dela era ter um boneco do personagem. Mas como o pai tinha seis filhos, não dava para comprar tudo que ela pedia sempre, conta.

Para quem acha que se vestir de Fofão dá um trabalho danado, Orival explica que fica caracterizado em segundos. Além disso, a roupa não esquenta nem pesa. O macacão é feito de um jeans, bem largo. A camiseta é de algodão, e o tecido foi feito especialmente para o personagem. As mãos e os pés que esquentam mais, pois são feitos de lã, diz o ator, que apesar de parecer enorme na TV, tem o tamanho do brasileiro médio, 1,73m. É que o Fofão é cabeçudo...Que bonitinho! (risos), brinca Orival, imitando o personagem.

38ª Salão inter humor de Piracicaba

2011-08-15T17:36:00.000-07:00

O humor já está em Piracicaba. "Cidadão" cativo da cidade paulista, o Salão Internacional de humor chega a seu 38º ano com uma importante marca: 4032 trabalhos inscritos, número recorde da história do salão. Ao todo, 948 artistas de 65 países marcaram presença com seus traços nesta edição e foi a primeira vez que o salão aceitou inscrições pela internet para todas as categorias: charge, caricatura, cartum, tiras e vanguarda (categoria para trabalhos que abordem alimentação, tema escolhido pela organização).

Com a "abertura" para a internet, o salto no número de trabalhos inscritos era esperado. "Não é tanta surpresa pra gente esses quatro mil trabalhos. Dobrou em relação ao ano passado, nunca chegamos a essa marca. Com o advento das redes sociais, todo o trabalho de mudança do site, o apoio da mídia, o convênio com a prefeitura, parceria com Intercom, tudo isso contribuiu para que tivéssemos esse volume de trabalhos", avalia Rosângela Camolese, secretária municipal da ação cultural de Piracicaba.

No entanto, Adolpho Queiroz, um dos fundadores e presidente do 38º salão, acredita que essa explosão de inscrições revela uma necessidade de refletir sobre o salão. "A chegada da internet esse ano fez com que o salão tivesse um volume de inscrição nunca imaginado. As redes sociais e os vários movimentos de artistas que temos no mundo nos ajudaram este ano. Tenho impressão de que com a internet muita coisa vai mudar e temos que nos organizar e repensar o salão", analisa.

Além disso, Queiroz destaca o mérito da longevidade do evento. Muitos salões internacionais de humor e iniciativas culturais desse tipo, não conseguem sobreviver por tantos anos. "Acho que o grande mérito do salão e da perenidade é o apoio da prefeitura. É um projeto modesto, quatro pessoas carregam um salão que é enorme. A prefeitura apoia desde o início e isso é bom. É bom porque nos deu essa visibilidade, condições mínimas para fazer o salão, mas nós estamos precisando fazer uma grande discussão com os artistas e organizadores porque o salão precisa de uma reorganização", diz.

Nos últimos dias 6 e 7 de agosto, os mais de quatro mil trabalhos foram analisados pelo júri de seleção do salão. Cerca de 300 já foram escolhidos para compor a exposição do evento. A próxima etapa é realizada pelo júri de premiação. A abertura do 38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba ocorre no dia 27 de agosto.

Apesar da amplitude do protesto, apoiado por sites e associações de todo o mundo, a destituição de Zetti "só fez crescer o salão", avalia Luiz Antônio Lopes Fagundes, à frente do encontro desde fevereiro.

"No fundo, o trabalho deles na campanha contra o Salão, só ajudou. Os órgãos públicos se empenharam ainda mais. Nós dependemos deles [dos cartunistas], mas eles também dependem da gente, não é um salãozinho qualquer. Eles são como filhos do Salão e seria como se revoltar contra o próprio pai", brincou Fagundes.

"Há males que vêm para o bem. O salão estava acomodado, na mesmice, e conseguimos repaginar todo o evento", afirmou a respeito do desligamento da antiga presidente. "Criamos um site próprio, o domínio era de terceiros; com informação desatualizada. Tivemos que comprar o site", conta.

Segundo Fagundes, a mudança na diretoria do Salão contribuiu para garantir a isonomia dos jurados. "A comissão julgadora, pela primeira vez, não olha o nome do cartunista para julgar. Primeiro avalia, depois vai ver quem era. Ou seja, você faz uma seleção de qualidade, não de amizade", observou.

"Só quem vier ao Salão vai entender o afastamento da antiga diretora", disse Fagundes.

O cartunista Ziraldo não participará da abertura do Salão, mas confirmou presença para o próximo dia 13 de setembro, ocasião em que irá inaugurar, na cidade de Piracicaba, exposição paralela de quadros feitos em homenagem aos 37 anos do encontro. Em fevereiro, à época do afastamento de Zetti, Ziraldo chegou a declarar-se contrariado com a medida e corroborou um eventual boicote.

Vencedores 37º Salão Inter Humor Piracicaba 2010

2011-08-15T17:22:00.000-07:00

O 37º Salão Internacional do Humor de Piracicaba divulgou os trabalhos premiados no último sábado (28), na festa de abertura do evento. O artista baiano radicado em São Paulo Tiago Hoisel Ferraz levou o Grande Prêmio e o primeiro lugar na categoria Cartum.

O Salão do Humor deste ano recebeu 1.752 trabalhos de 613 autores, brasileiros e estrangeiros, superando a marca de 2009, quando o evento recebeu 1.261 trabalhos de 498 artistas. As 275 obras selecionadas ficarão expostas ao público até o dia 17 de outubro.

As categorias premiadas na 37ª edição do Salão foram: Cartum, Charge, Caricatura, Tira e Vanguarda. O júri foi composto pelos cartunistas Walmir Américo Orlandelli, Raimundo Rucke Santos Souza e Octávio Novaes de Oliveira; pelos jornalistas Adolpho Queiroz, Erik Tedesco e Luiza Villaméa; e pelo arquiteto Fausto Longo.

Os outros vencedores do Salão do Humor 2010 foram:
Prêmio Caricatura - Lézio Custódio Junior (SP)
Prêmio Charge - José Antônio Costa (PI)
Prêmio Meio Ambiente/Internet - Angél Boligán (Cidade do México)
Prêmio Tira - Anderson de Oliveira Delfino (SP)
Prêmio Câmara - Cláudia Lucia Cabrera Kfouri (SP)
Menção Honrosa Cartum - Abroian Vladimir (Armênia)
Menção Honrosa Caricatura - Luciano Irrthum (MG)

Sherek

2011-07-14T13:34:00.000-07:00

Shrek é um filme estadunidense de 2001, do gênero animação computadorizada, dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson e estrelando as vozes de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz e John Lithgow. O filme foi produzido pela DreamWorks Animation, baseado no conto de fada Shrek! de William Steig. Shrek foi o primeiro filme a ganhar o Oscar de melhor filme de animação, uma categoria introduzida em 2001.

Shrek é um ogro que vivia feliz e sozinho num pântano, em meio à floresta, em uma terra chamada Duloc. Repentinamente, ele vê sua solidão ameaçada quando o governante de Duloc, Lord Farquaad, decide expulsar todas as criaturas mágicas para floresta. Shrek fica muito irritado e oferece um acordo com Lord Farquaad: ele iria buscar a mulher dos sonhos de Lord Farquaad, a princesa Fiona (que na vida real, é conhecida como Faraela Mártuceli Caitanu), que vivia adormecida, aprisionada num castelo guardada por um dragão, e Farquaad tiraria todas as criaturas mágicas da floresta, devolvendo o sossego de seu pântano.

Shrek parte em sua missão, acompanhado por um burro falante, que se une a ele por gratidão, pois Shrek teria salvo a sua vida. Os dois conseguem libertar a princesa mas, no caminho de volta a Duloc, quando os dois começam a se conhecer melhor, acabam por se apaixonarem um pelo outro, e Shrek tenta impedi-la de se casar com Lord Farquaad. No final da disputa entre os dois, Shrek vence, se casa com a princesa.

Voz dos personagens
Personagem Original Dublador Brasileiro Dublador Português
Shrek Mike Myers Bussunda José Jorge Duarte
Burro Eddie Murphy Mário Jorge de Andrade Rui Paulo
Princesa Fiona Cameron Diaz Fernanda Crispim Cláudia Cadima
Homem-Biscoito Conrad Vernon Marcelo Coutinho Carlos Macedo
Lobo Mau Aron Warner Luiz Carlos Persy Carlos Freixo
Lorde Farquaad John Lithgow Claudio Galvan
Le Hood / Robin dos Bosques Aron Warner Guilherme Briggs
Pinóquio Cody Cameron Manolo Rey Paulo Oom
Os 3 Porquinhos Cody Cameron Carlos Macedo, Carlos Freixo e André Maia

O filme teve grande destaque por ter um humor inovador e se utilizar de paródias com artistas famosos e clássicos de contos de fadas. Esta é uma pequena lista de algumas paródias que podem ser identificadas no filme:
No quarto de Farquaad, atrás de sua cama, existem alguns quadros com a imagem do personagem. Um deles mostra Farquaad saindo do oceano, numa paródia do quadro de Botticelli O Nascimento de Vênus.
A cena em que Fiona, acidentalmente, mata um passáro, ao cantar em um tom extramamente alto, é uma paródia do clássico da Disney A Branca de Neve.
Na cena em que Fiona luta com Robin Hood (em Portugal Robin dos Bosques), em alguns golpes, ela salta e fica parada no ar, com a imagem congelada. A câmera se movimenta ao redor dela, mostrando a imagem em todos os ângulos, numa clara refêrencia ao filme Matrix. Além disso ela usa golpes semelhantes aos do filme As Panteras (em Portugal Os Anjos de Charlie), no qual Cameron Diaz, que dá voz a Fiona na versão original de Shrek, era uma das atrizes.
O castelo de Duloc é uma paródia a Disneylândia.
No final do filme, o homem-biscoito aparece apoiado numa muleta, e diz: "Deus abençoe a todos". Isso é uma paródia de um trecho do livro de Charles Dickens, Um Conto De Natal.
O filme ainda faz referência a diversos contos de fadas e clássicos, como Os Três Porquinhos, Robin Hood, Pinóquio, entre outros...
No segundo filme, em que Shrek acidentalmente em vez de beijar Fiona, beija A Pequena Sereia é uma paródia do filme A Um Passo da Eternidade.

Trilha sonora
"Stay Home" - Self
"Best Years of Our Lives" - Baha Men
"Like Wow!" - Leslie Carter - (créditos finais)
"It Is You (I Have Loved)" - Dana Glover - (créditos finais)
"True Love's First Kiss" - John Powell
"All Star" - Smash Mouth - (créditos iniciais)
"Bad Reputation " - Joan Jett
"I'm on My Way" - The Proclaimers
"My Beloved Monster" - Eels
"You Belong to Me" - Jason Wade
"Hallelujah" - Rufus Wainwright (Apesar do cover de Wainwright da canção de Leonard Cohen está na trilha sonora álbum, a versão que aparece no filme é de John Cale.)
"I'm a Believer" - Smash Mouth
"I'm a Believer (reprise)" - Eddie Murphy - (créditos finais)
Estas músicas fazem parte do filme, mas não estão na trilha sonora.
"Meditation" - Antonio Carlos Jobim
"On the Road Again" - Eddie Murphy
"Friends" - Eddie Murphy
"Escape" (The Piña Colada Song) - Rupert Holmes
"Happy together" - (the turtles)

Filmes
Shrek 2 - Sequência do primeiro filme, foi lançado mundialmente em 19mai2004. Famoso por bater rapidamente o recorde de bilheteria do filme da Disney Procurando Nemo.
Shrek the Third - A Terceira aventura de Shrek foi anunciada em Jun2004, e foi lançada no dia 18mai2007.
Shrek Forever After - O quarto filme da série foi lançado em 05jul2010, e a receita foi US$708,694,064.
Shrek Forever After foi confirmado como o útimo filme da franquia
Especiais
Shrek 4-D – Um filme curta-metragem de 15 minutos sobre quando Shrek e Fiona encontraram na sua lua de mel com o fantasma de Farquaad. O filme é atração do parque da Universal em Walt Disney World, e depois foi lançado em uma edição especial em DVD (comercializado no Brasil com o nome Shrek 3D, junto com óculos 3D).
Shrek the Halls – Um filme curta-metragem sobre o natal de Shrek, Fiona e cia. Lançado em 24dez2007.
Gato de Botas: A História de um matador de ogros – Filme curta-metragem que será lançado com o Gato de Botas como protagonista.
O Susto de Shrek – Um Filme curta-metragem sobre o halloween de Shrek,Fiona e cia.Lançado em 31out2010.
O Natal Sherektacular do Burro - Um Filme Curta-metragem de 30 minutos, sobre o natal do burro e seus amigos , Lançado em Dezembro de 2010

Shrek apresentou diversas novidades no estilo de filmes em animação. Particurlamente depois do filme Shrek 2, os filmes de animação começaram a incorporar mais referências da cultura pop além de acrescentar finais musicais nos fimes, filmes como A Era do Gelo 2, Robôs, entre outros.

E se fosse pobre? (vídeos: Dilma Roscoff)

2011-06-15T14:24:00.000-07:00

Ator: Gustavo Mendes

Trecho do show "TARJA PRETA DILMA...IS" de Gustavo Mendes. Nesse video o jovem comediante que atualmente faz parte do elenco de comediantes do Show do Tom exibido pela TV Record imita a primeira presidenta eleita no Brasil Dilma Rousseff (Dilma Roscoff). Siga o comediante no twitter: @GustavoMMendes.

Mauricio de Sousa

2011-05-16T19:57:00.000-07:00

Primeiro quadrinista brasileiro a integrar uma Academia de Letras, Mauricio de Sousa toma posse hoje da Cadeira 24 da Academia Paulista de Letras, durante uma cerimônia para convidados a ser realizada na própria APL, em São Paulo.

Eleito em 2 de dezembro de 2010, o inventor dos gibis da Turma de Mônica, que anunciou um pacote de séries de TV estrelado por seus principais personagens, foi elogiado pelo presidente da APL, Antonio Penteado Mendonça, que o recebe esta noite na sede da instituição.

"O Maurício chega como o melhor na sua área e é muito bem recebido pela Academia. Desde o primeiro dia após sua eleição ele tem sido um colaborador direto e próximo da diretoria, o que o faz muito bem vindo", afirmou, defendendo o pluralismo da Academia, que conta não apenas com poetas e romancistas, mas também juristas, médicos, engenheiros e filósofos.

Quando questionado sobre a discussão de histórias em quadrinhos serem ou não literatura, Antonio foi categórico, citando inclusive personagens de sua preferência, como Calvin, Snoopy, Mafalda, Asterix e Tintin. "É evidente que são literatura. E muitas vezes da melhor qualidade. Mais ainda, é desta literatura que o leitor salta para Dante, Machado de Assis e todos os grandes escritores e pensadores."

De acordo com o presidente, a posse de Mauricio de Sousa pode abrir as portas da APL e de outras Academias de Letras a quadrinistas.

Antônio Carlos Bernardes Gomes (Mussum)

2011-05-08T01:07:00.000-07:00

Nasceu no Rio de Janeiro, 7abr1941 — São Paulo, 29jul1994) foi um músico, humorista, ator e comediante brasileiro. Como músico foi membro do grupo de samba Os Originais do Samba e como humorista, do grupo Os Trapalhões.

Se estivesse vivo, Antônio Carlos Bernardes Gomes comemoraria 70 anos de idade nesta quinta-feira (7). Não conhece? Como não, cacildis!? Isso mesmo, no dia 7 de abril de 1941 nascia o mais trapalhão dos trapalhões, o mais original dos originais, o mais carioca dos cariocas.

Mussum criou seu próprio sotaque e dialeto. Por isso, a origem fluminense não é tão lembrada. Porque ele não reproduzia sotaques. Até hoje, ele é incansavelmente copiado, sempre que se quer dar um tom de irreverência para alguma coisa. Mussum era, e ainda é, a irreverência.

O que não é sabido por todos é que, antes do sucesso no humorístico com seu amigo Renato Aragão, Antônio Carlos Bernardes Gomes já tinha certo reconhecimento com o grupo Os Originais do Samba. Podia ainda não ser um trapalhão, mas, com certeza, já era e sempre será o Mussum!

Sem estimular, é claro, mas hoje é dia de tomar um mé e dar uma pindureta!

O humorista nunca foi esquecido pelo grande público que conquistou, e recentemente foi lembrado em uma série de camisetas lançadas no Rio de Janeiro, com a imagem estilizada de Mussum e a inscrição "Mussum Forevis".
Após o Rio de Janeiro ser escolhido sede dos Jogos Olímpicos de 2016, vários internautas satirizaram o poster de campanha do presidente dos Estados Unidos, Barack Obama com a foto do humorista e sob ela a frase "Yes, we créu". Uma sátira a "Yes, we can" (sim, nós podemos) frase de campanha do presidente estadunidense. Também foram produzidas camisetas com a palavra "Obamis".

Uma rua de São Paulo, no bairro Campo Limpo, ganhou o nome "Comediante Mussum" em sua homenagem.
O Largo do Anil em Jacarepaguá, Rio de Janeiro, teve o seu nome mudado pelo prefeito Eduardo Paes para "Largo do Mussum". Tal ocorreu após abordagem do cantor João Gordo do programa Legendários da Rede Record.

Uma famosa frase do humorista, "Só no Forévis", inspirou a banda brasileira de hardcore punk Raimundos, que utilizou a frase como título de seu álbum homônimo de 1999, bem como título da canção que abre o disco, uma vinheta em ritmo de samba.

Fernando Gonsales - criador do rato Níquel Náusea

2011-05-08T00:53:00.000-07:00

Fernando Gonsales é um cartunista brasileiro, cujo principal personagem é o rato Níquel Náusea – nome que também intitulada a tira de jornal em que aparece. Nascido em 3 de fevereiro de 1961, na cidade de São Paulo, formou-se em Veterinária, na turma de 1983 da Faculdade de Medicina Veterinária e Zootecnia da USP e em Biologia, na turma de 1998/1999 do Instituto de Biociências da mesma universidade.

Graças a essa formação, muitas vezes insere informações científicas em quadrinhos que retratam de forma divertida características de animais – com personagens que vão de protozoários a dinossauros. Esse tipo de quadrinho, com personagens “soltos”, são alternados com as tiras de personagens fixos, entre os quais a barata Fliti, a rata Gatinha o rato Ruter – além do próprio Níquel Náusea. Suas tiras foram publicadas inicialmente em 1985, quando ganhou um concurso promovido pelo jornal Folha de São Paulo.

Desde então as tiras continuam a ser publicadas neste veículo há mais de 20 anos. Vários outros jornais também passam ou já passaram suas tiras, entre os quais Zero Hora (Porto Alegre - RS), Correio Brasiliense (Brasília - DF), e Diário do Comércio (Belo Horizonte - MG) sendo que, em média, 12 jornais no Brasil as publicam com regularidade, um jornal no exterior – o Diário de Notícias, de Portugal, e a revista mensalinglesa Jungle Drums. Antes de se lançar profissionalmente como cartunista, realizou seu único trabalho como médico veterinário: a captação e tratamento de animais de uma região da floresta amazônica que foi inundada para implantação da Usina Hidrelétrica de Tucuruí, no Pará. Mas faz críticas a ação desenvolvida neste projeto, que segundo ele não trouxe reais benefícios para os animais. Na faculdade, criou cartazes para o centro acadêmico e fez uma prova sobre parasitologia toda em quadrinhos – formato que não agradou o professor, mas que foi obrigado a aceitá-lo porque as informações contidas nele estavam corretas.

Além dos quadrinhos, Fernando Gonsales também faz ilustrações para livros, matérias de revistas e para publicidade. Em 2005 colaborou com a linha de sandálias “Havainas Cartunistas” criando um desenho com o tema Amazônia, ao lado de outros quatro cartunistas brasileiros, que trabalharam em cima de outros “temas nacionais”. Fora da esfera do desenho, criou roteiros para o extinto programa de televisão TV Colosso, da emissora Rede Globo. Seu processo criativo consiste em pensar no contexto, desenhar a lápis e depois passar o nanquim. Após ser “escaneada”, a imagem é colorida no computador – esta última etapa costuma ser realizada por sua companheira, Marília Di Láscio, que foi uma colega de faculdade de veterinária. Ele não temfilhos e nem animais de estimação - mas conta que na infância, além de bichinhos como gafanhoto, aranha, rã e hamster, criou uma pulga, a qual alimentava com seu próprio sangue, encostando o vidrinho que a continha na barriga.

Fernando GONSALES teve seus quadrinhos compilados no livro Os Ratos Também Choram pela editora Bookmakers em parceria com a Cybercomix em 1999, e pela Editora Devir nos livros:
Com Mil Demônios (2002 – ISBN 8575320297)
Botando os Bofes pra Fora (2002 – ISBN 8575320491)
Nem Tudo que Balança Cai (2003 – ISBN 8575320866)
Vá Pentear Macacos (2004 – ISBN 8575321129)
A Perereca da Vizinha (2005 – ISBN 857532201X)
Manteve por um período de 10 anos a revista Níquel Náusea, de periodicidade irregular - entre 1986 e 1996, foram publicadas 29 edições. Ao final de 2005, seu acervo já contava com mais de 5000 tiras. Novas tirinhas podem ser vistas diariamente em seu site.

Fernando GONSALES ganhou por 2 vezes o Prêmio Angelo Agostini, mantido pela AQC-ESP, um de melhor roteirista e outro de melhor desenhista, e por 14 vezes o Troféu HQ Mix, entre 1989 e 2004, nas seguintes categorias:
Melhor tira nacional de quadrinhos em 1989, 1990, 1991, 1993, 1994, 1996, 2001, 2003
Personagem destaque do ano para Níquel Náusea em 1998
Melhor revista de humor - Níquel Náusea em 1992
Melhor álbum de humor - Níquel Náusea em 1999 e Com mil demônios em 2002
Melhor publicação de livro de tiras - Nem tudo que balança cai em 2003 e Vá pentear macacos em 2004

Abelardo Pinto - o palhaço Piolin (movie: Tico Tico no Fubá)

2011-04-05T16:18:00.000-07:00

Nascido em Ribeirão Preto, 27 de Março de 1897 — São Paulo, 4 de Setembro de 1973, foi um palhaço brasileiro. É considerado um grande representante do meio circense, onde destacava-se pela grande criatividade cômica, além da habilidade como ginasta e equilibrista.

Abelardo nasceu no Circo Americano, em Ribeirão Preto. Filho de artistas circenses, conquistou o reconhecimento dos intelectuais da Semana da Arte Moderna, movimento artístico e literário realizado no Brasil em fevereiro de 1922, como exemplo de artista genuinamente brasileiro e popular. Seu apelido, que se refere a um tipo de barbante, é devido à sua estrutura física: magro e de pernas compridas. Manteve por mais de 30 anos, junto com filhos e sobrinhos, no Largo do Paissandu, em São Paulo, o Circo Piolin. Foi considerado "o maior palhaço do mundo".

Projeto: Praça do Piolin - Monumento público para a cidade de Ribeirão Preto/SP em memória do Palhaço Abelardo Pinto, o Piolin, baseado no Livro: "A Trajetória Iluminada do Maior Palhaço Brasileiro" da escritora Jair Yanni. Projeto artístico do artista plástico e arquiteto e urbanista Roberto Bérgamo.
Washington Luis, presidente da república deposto pela Revolução de 1930, era um dos seus admiradores e costumava assisti-lo. O dia de seu nascimento foi escolhido para a data comemorativa do Dia do Circo no Brasil. Foi pai da atriz Ana Ariel, falecida em 2004.

George Savalla Gomes - O palhaço Carequinha

2011-04-05T15:50:00.000-07:00

Nascido em Rio Bonito, 18 de julho de 1915 — São Gonçalo, 5 de abril de 2006, mais conhecido pelo nome Carequinha, foi um dos mais notórios palhaços brasileiros.

George Savalla Gomes nasceu numa família circense, na cidade de Rio Bonito, interior do estado do Rio de Janeiro. Seus pais eram os trapezistas Elisa Savalla e Lázaro Gomes (George literalmente nasceu no circo, pois sua mãe grávida estava fazendo performance de trapézio quando entrou em trabalho de parto em pleno picadeiro). Deu início à sua carreira como palhaço Carequinha aos cinco anos de idade, no circo de sua família, quando este estava em apresentação em Carangola, cidade do interior do estado de Minas Gerais. Aos doze era palhaço oficial do Circo Ocidental, pertencente ao seu padrasto.

Em 1938, estreou como cantor na Rádio Mayrink Veiga no Rio de Janeiro, no programa Picolino.
Já na televisão brasileira teve como marco o fato de ter sido o primeiro palhaço a ter um programa, o "Circo Bombril" (posteriormente rebatizado "Circo do Carequinha"), programa que comandou por 16 anos na TV Tupi nas décadas de 1950 e 1960. Ainda nos anos 1960, num dia de domingo, Carequinha fez um programa na TV Piratini de Porto Alegre. O produtor do programa o abordou dizendo "os gaúchos conhecem o Carequinha devido ao programa do Rio de Janeiro transmitido em rede. Mas eles querem você ao vivo aqui no Rio Grande do Sul. Queremos fazer seus programas todos os domingos", afirmou. Carequinha, então, entrou em contato com um empresário chamado Nelson e depois do encerramento de cada programa dominical, às 16h, saía para as mais diversas cidades gaúchas, como Caxias do Sul, São Leopoldo, Uruguaiana e até Rivera, no Uruguai, para apresentar o seu circo até terça-feira, quando retornava para o Rio de Janeiro, a realizar o seu programa na TV Tupi, nas quintas-feiras. Aos sábados, apresentava o seu circo na TV Curitiba. Assim, era comum no final do programa anúncios como "Alô garotada de Uruguaiana, Carequinha e o seu circo estarão aí…". O palhaço e a sua troupe (Fred, Zumbi, Meio Quilo e cia.) costumavam se hospedar em Porto Alegre no antigo Hotel Majestic, hoje a Casa de Cultura Mário Quintana. O vendedor e representante da Copacabana Discos (gravadora do Carequinha) em Porto Alegre, o Jajá (Jairo Juliano), foi convidado por Carequinha a ser o apresentador do seu programa nessa época. Carequinha também apresentou o seu circo na TV Gaúcha, que foi o embrião da Rede Brasil Sul de Comunicações (RBS) e finalmente, na TV Difusora (pioneira na transmissão ao vivo de um evento nacional em cores: A Festa da Uva, 1972) anunciando os desenhos animados da garotada, além de apresentar nas tardes de sábado o programa americano "O Circo". Vale destacar que Carequinha, participante do início da TV Tupi – Rio, também estava no estágio final da citada televisão com o programa local, "O Circo do Carequinha". Em 1976 o cineasta Roberto Machado Junior fez um documentário sobre Carequinha que teve o próprio palhaço como autor do roteiro.

Nos anos 1980, apresentou um programa infantil chamado Circo Alegre, na extinta TV Manchete. O Circo Alegre tinha a assistência da ajudante Paulinha e das professoras da Escola de Dança Sininho de Ouro, de Niterói (RJ). Na TV Manchete, ele gravava um programa de oito horas por dia para uma semana inteira e a empresária Marlene Mattos era a sua assessora. Após dois anos e meio de "Circo Alegre", com a saída de Carequinha, as características fundamentais do seu programa foram incorporados pelo de Xuxa, O "Clube da Criança". "Eu inventei essas brincadeiras com crianças, tão comuns hoje nos programas infantis. Eu as pegava para dar cambalhota, rodar bambolê, calçar sapatos, vestir paletó primeiro, brincadeiras com maçã e furar bolas", conta o palhaço. Na Globo, participou do programa Escolinha do Professor Raimundo e da novela As Três Marias. Seu último trabalho na televisão foi na Rede Globo, com uma participação na minissérie Hoje é dia de Maria em 2005.

Aos noventa anos, o artista morreu em sua casa em São Gonçalo, no estado do Rio de Janeiro. Durante a madrugada, ele queixou-se de falta de ar e dores no peito, e morreu antes de receber atendimento médico. Foi enterrado no dia seguinte, no cemitério de São Miguel, na mesma cidade. Seu terno colorido, com o qual sempre se apresentava em seus espetáculos, foi também posto no caixão e assim enterrado juntamente com o corpo do artista. O local tem grande valor simbólico, neste cemitério estão a maior parte das 400 vítimas de um incidente de um circo ocorrido em 1961, na cidade de Niterói - o incêndio no Gran Circus Norte Americano.

Durante anos, o artista expressou publicamente (em entrevistas para jornais e para a televisão) sua intenção de ser enterrado com a cara pintada - segundo ele, para "alegrar os mortos". Seu desejo não foi atendido pela família, que exigiu que ele fosse enterrado com a cara limpa. No entanto, permitiram que ele fosse sepultado vestindo uma roupa de palhaço.

Carequinha agitava a criançada com seu bordão "Tá certo ou não tá?". Por várias gerações levou alegria a milhões de espectadores. Ainda ativo, no alto dos seus noventa anos, continuava alegrando e educando com suas músicas. Natural da cidade de Rio Bonito, Rio de Janeiro, residia na cidade de São Gonçalo, também no estado do Rio. Iniciou sua carreira com cinco anos de idade e atuou em diversos circos nacionais e internacionais. Carequinha foi o primeiro artista circense a fazer sucesso na televisão, sendo pioneiro (no Brasil) no formato de programas infantis de auditório que até hoje fazem sucesso. Gravou 26 discos, fez filmes e colocou sua marca em diversos produtos infantis. Seu vasto repertório musical, quase integralmente formado por cantigas de roda, constitui hoje, clássicos da música infanto-juvenil, folclórica e carnavalesca. Dentre elas, destacam-se "Sapo Cururu", "Marcha Soldado", "Escravos de Jó", "Samba Lelê", e dezenas de outros.

Gosto daqui. E, além do mais, moro perto do cemitério. Quando eu morrer não vou dar trabalho a ninguém. Vou a pé para lá. — Carequinha

O palhaço Carequinha é considerado por muitos como um patrimônio da cultura brasileira. Suas músicas estiveram sempre entre os maiores sucessos muito no carnaval, como "Garota Travessa", "Carnaval JK", "O bom menino" (aquele que "não faz xixi na cama"), e tantas outras. Carequinha atravessou várias gerações como ídolo infantil. Apresentou-se para vários presidentes, como Getúlio Vargas, Juscelino Kubitschek, João Goulart, passando pelos generais do regime militar e recebendo condecoração do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso.

Waldemar Seyssel (Arrelia) e Pimentinha

2011-04-05T15:26:00.000-07:00

Nascido em Jaguariaíva, 31 de dezembro de 1905 — 23 de maio de 2005, foi um ator, humorista e palhaço brasileiro.

O palhaço Arrelia tornou-se um mito das crianças paulistanas. As matinês do circo e posteriormente o "Cirquinho do Arrelia" da TV Record (de 1955 a 1966) fizeram parte do cotidiano da família paulistana. Ele deixou como marca registrada nessa cidade o popular refrão "COMO VAI, COMO VAI, COMO VAI? EU VOU BEM, MUITO BEM... BEM... BEM!".

Waldemar Seyssel, o famoso palhaço Arrelia, veio de uma família que se confunde com a história do circo no Brasil. Ele começou a atuar com seis meses de idade, no circo chileno de seu tio, irmão de sua mãe. Sua família começou a se dedicar ao circo a partir do avô paterno – Julio Seyssel, que nasceu e vivia na França. Era professor da Sorbonne, quando conheceu uma jovem espanhola, artista de um circo que excursionava pelo o país. Fazia acrobacias em cima do cavalo e Júlio apaixonou-se por ela. Sua família não queria o casamento, mas os dois resolveram se casar mesmo assim. Júlio deixou o cargo de professor e foi morar no circo. Tornou-se apresentador de números circenses. O casal acabou vindo para o Brasil com o Grande Circo inglês dos Irmãos Charles e ao invés de prosseguir com a excursão para outros paises, ficou por aqui mesmo, dando origem a uma linguagem circense: filhos e netos, dedicados a arte circense. Arrelia tem mais cinco irmãos que foram do circo. O palhaço Pimentinha, Walter Seyssel é filho de Paulo Seyssel, o palhaço Aleluia, irmão de Arrelia.

Depois de longos anos de trabalho dentro do circo, ele resolveu trocar o picadeiro pela televisão. Foi o primeiro da sua família a abandonar o circo pois falava que o circo não dava dinheiro suficiente para viver. Em 1958, foi a vez de seus irmãos entrarem na TV e foram trabalhar com ele na TV Record.

Ele próprio diz ser um palhaço bem diferente. Alto e desengonçado, quando todos os palhaços excêntricos são baixos, sem sapatos de bicos imensos e finos e sem bengalas compridas, falando difícil sem saber e errando sempre. Enfim, é um tipo de rua, “um misto de gente que encontrei no circo, teatro, cinema, TV e na própria rua. Um tipo que vai indo aos trambolhões, mas vai indo, mesmo sem instrução e metido a sebo”, fala Arrelia. Ele acredita muito no estudo acurado do personagem, que vai representar e o sucesso depende muito disso, e por isso mesmo acha que a escola de circo será um sucesso pleno. “A forma com que as crianças me procuram, prova não só o interesse que elas têm pelo palhaço Arrelia, mas também o interesse que elas têm pelo espetáculo circense em geral”. Definindo-se como palhaço fora de órbita, Arrelia cita grandes nomes da sua arte: Eduardo Neves, Benjamim de Oliveira, Polidoro, Caetano Namba, Serrano, Alcebíades e Henrique Seyssel, seu irmão e parceiro.

Waldemar Seyssel começou em circo, saltando, passando depois pelo trapézio, pela cama elástica e em outras acrobacias, com seus dois irmãos, Henrique e Paulo. Mas quando o pai cansado deixou o circo, substituiu o nome artístico, usando o apelido de família que seu tio Henrique lhe dera: Arrelia. Seu primeiro parceiro foi o ator Feliz Batista, que fazia o palhaço de cara branca, vindo depois o irmão Henrique Sobrinho e finalmente, quando deixou o circo, em 1953, pela televisão, outro parceiro foi o palhaço Pimentinha, seu sobrinho.

José Abelardo Barbosa de Medeiros - CHACRINHA

2011-04-05T14:59:00.000-07:00

Nascido em Surubim, 30 de setembro de 1917 - Rio de Janeiro, 30 de junho de 1988, mais conhecido como Chacrinha, foi um brasileiro comediante e personalidade de rádio e TV. Começou como um apresentador de rádio e em seguida, teve grande sucesso e polêmica inspirada com seu senso de humor anárquico ao hospedar vários programas de TV na Globo e outras redes no 50s, 60s, 70s e 80s. Ele interrompia os números musicais de grandes estrelas, como um som de buzina Harpo Marx, enquanto zombando dos hóspedes e jogar bacalhau para a platéia. Ele cunhou a frase brasileira:
Na televisão, nada se cria, tudo se copia.
Ele introduziu muitos novos artistas em seus programas de TV, como Roberto Carlos, Paulo Sérgio, Guilherme Arantes, Raul Seixas, e muitos outros. Desde 1970 ele é conhecido como "Velho Guerreiro" uma homenagem feita pelo cantor e compositor brasileiro Gilberto Gil.

Em 30 de outubro de 2009, um documentário sobre Chacrinha foi lançado no Brasil. O filme, dirigido pelo brasileiro cineasta Nelson Hoineff, foi intitulado Alô Alô Terezinha (expressão constantemente citado por Chacrinha na TV)

Programa "Por Toda Minha Vida" exibido em 24/07/2008, direitos à Rede Glodo de Televisão

Urtigão

2011-04-05T14:42:00.000-07:00

Urtigão (no original: Hard Haid Moe) é uma personagem de banda desenhada dos estúdios de Walt Disney. Foi criado por Dick Kinney e Al Hubbard. Urtigão é um caipira bastante temperamental, que mora em um brejo perto de Patópolis, com seu dorminhoco cachorro e fiel companheiro Cão, e ainda, com sua governanta Firmina (criação brasileira). Sua primeira aparição em bandas desenhadas ocorreu em uma revista do Pato Donald, na história It's Music? (outubro de 1964), publicada no Brasil na revista "Mickey" 166 em 1966, com o título Aqui Está O "Nhum-Nhum-Nhum".
Na década de 1960 e 1970, fez aparições em várias histórias de Peninha, seu antagonista.
Tornou-se popular no Brasil, tendo sua própria revista entre 1987 e 1994.

Trecho do famoso filme "Tristeza do Jeca" do querido Amácio Mazzaropi, rodado em 1961.

Ubbe Ert Iwwerks (Ub Iwerks)

2011-04-05T14:26:00.000-07:00

Nascido no Kansas City, 24 de Março de 1901 — Burbank, 7 de Julho de 1971, foi um desenhador norte-americano que criou o personagem Mickey Mouse para a Disney e era filho de Uert Ubbe Iwwerks, um imigrante que chegou aos Estados Unidos da América em 1869, provindo de uma pequena aldeia chamada Uttum, na Frísia Oriental (Baixa Saxónia) um local que fica no noroeste da Alemanha. Muitos anos depois, quando começou a trabalhar profissionalmente simplificou seu nome para Ub Iwerks, como é conhecido até os dias atuais.

A amizade entre Iwerks e Disney começou em 1919, quando os dois trabalhavam na mesma empresa, a Pesman Art Studio, na cidade de Kansas City. Um ano depois, os dois fundaram a sua própria companhia denominada Iwerks-Disney Commercial Arts, que não durou muito tempo e teve de ser fechada. Pouco tempo depois, Iwerks e Disney foram trabalhar para a Kansas City Films e pouco tempo depois, em 1922, devido ao espírito empreendedor, Disney funda a sua nova empresa denominada Laugh-O-Gram Films, à qual Walt passou a se dedicar de corpo e alma. Não tardou muito para que o seu amigo Iwerk se juntasse a ele, onde passou a ser o responsável pela criação do estilo distintivo de Disney durante as primeiras animações. Mas novamente a empresa não conseguia dar lucros e teve de ser fechada logo em seguida em 1923. Diante disso, Disney e Iwerks resolveram tentar a sorte em Los Angeles, Hollywood, onde fundaram outro estúdio, a Disney Brother´s Studio, neste mesmo ano, onde prestavam serviços para outras séries animadas. Com o decorrer do tempo, a pedido de Disney, Iwerks começou a trabalhar num novo personagem e assim, pouco tempo depois surge o primeiro personagem da empresa chamado Oswald, que mais tarde foi redesenhada para a Universal Pictures, que concordou em distribuir a nova série de desenhos animados em 1927. Mas, o sucesso de Disney durou pouco, pois na primavera de 1928, Walt não tinha mais o controle sobre o personagem Oswald e muitas das pessoas que trabalhavam para ele acabaram deixando a empresa indo trabalhar em outras companhias.[5] Disney também rompeu o contrato com a Universal e pediu para Iwerks trabalhar num novo projecto através das suas ideias na criação de novos personagens.

A primeira aventura do Rato Mickey aconteceu em "Silly Symphonies", um desenho animado quase que completamente animado por Iwerks. Com o passar do tempo, Iwerks começou a sentir-se rejeitado, incapaz de atender a todas as solicitações e à severidade do comando de Disney. Também passou a sentir que não estava a receber os devidos créditos pelos personagens que ele criara para a Disney e isso acabou por gerar um conflito entre os dois e a amizade entre ambos acabou por ficar bastante abalada. Isso chamou a atenção de muitos financeiros, como Pat Powers que começou a suspeitar que Iwerks era o principal responsável pelo sucesso de Disney e com o rompimento dos dois, Powers ofereceu a Iwerks financiamento para que ele pudesse abrir o seu próprio estúdio.
Iwerks aceitou o financiamento e fundou a The Iwerks Studio passando a competir directamente com Disney no mercado da animação. Por outro lado, com a saída de Iwerks, Disney passou imediatamente a prover o estúdio, com novos jovens animadores talentosos. Iwerks conseguiu um contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer, que passou a distribuir as suas animações.

A primeira série animada desta nova produtora foi "Flip the Frog", um personagem muito semelhante ao Rato Mickey, só que ao invés de um rato era uma rã. Flip protagonizou 36 curtas-metragens, mas nunca conseguiu alcançar o sucesso previsto por Iwerks e também pelos seus patrocinadores. Nessa mesma época, Iwerks criou um curta-metragem chamada "Fiddlesticks" onde utilizou pela primeira vez a técnica de Technicolor. Com o insucesso de "Flip the Frog", Iwerks em 1933 criou uma nova série "Willie Whopper", que mostrava as aventuras de um garoto muito travesso, mas a sua vida cinematográfica não passou de um ano. O estúdio de Iwerks também realizou uma série denominada "ComiColor Cartoons", que tinha um estilo muito semelhante ao "Silly Symphonies" do seu tempo na Disney e utilizou pela primeira uma nova técnica, a CineColor. Mas apesar de todas essas inovações e criatividade, o estúdio de Iwerks não conseguia competir com a Disney e nem tão pouco com os irmãos Fleischer. Com todos esses problemas, Powers retirou a sua ajuda financeira e o estúdio teve o seu fecho decretado.

Mediante todas essas circunstâncias, Iwerks foi trabalhar para a Screen Gems, que até então era uma divisão da Columbia Pictures e dirigiu para eles a série "Merry Mannequins", considerada por diversos autores, como o seu melhor trabalho, antes de voltar a trabalhar novamente para a Disney em 1940. Ao retornar à Disney, Iwerks começou a trabalhar principalmente no desenvolvimento de novos efeitos visuais especiais. Por esse seu trabalho, Iwerks é creditado como o desenvolvedor dos processos de combinação de live-action e animação, que ele utilizou na série "Song of the South" em 1946, bem como o processo de xerografia, que ele adaptou para a animação cel. Ele também trabalhou na WED Enterprises (atualmente conhecida como Walt Disney Imagineering) ajudando a desenvolver muitos temas para a Disney, como o parque temático, durante os anos sessenta.

Iwerks também criou efeitos especiais que permitiram trabalhos fora do estúdio e durante essa época recebeu uma indicação ao prémio da Academy Award por seu trabalho junto a Alfred Hitchcock no filme "The Birds" de 1963. Pelo desenvolvimento e criação de várias técnicas para o cinema de animação, Ub Iwerks recebeu dois Oscares, um em 1959 e outro em 1964.

Iwerks é um cartunista famoso, além da criação da animação do Rato Mickey, da criação da série animada "Flip and Flop" no seu próprio estúdio, ele também é bastante conhecido pelo seu modo rápido de trabalhar com animação. Muitos amigos da sua época afirmam que ele era capaz de realizar mais de 700 desenhos num só dia, além de possuir um senso de humor excêntrico.
Ub Iwerks morreu no dia 7 de Julho de 1971, de um ataque cardiaco, em Burbank, Califórnia, aos 70 anos de idade. Mais tarde, em 1999, um filme-documentário chamado "The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story" foi apresentado, seguido de um livro escrito por Leslie Iwerks e John Kenworthy, em 2001. O documentário sobre Iwerks foi criado pela sua neta Leslie Iwerks e apresentado como parte da série "The Walt Disney Treasueres, Wave VII".

Carl Barks - "Hans Christian Andersen dos quadrinhos"

2011-04-05T14:14:00.000-07:00

Nascido em Merrill, Oregon, 27 de Março de 1901 — 25 de Agosto de 2000, foi um famoso ilustrador dos estúdios Disney e criador de arte seqüencial, responsável pela invenção de Patópolis e muitos de seus habitantes: Tio Patinhas (1947), Gastão (1948), Irmãos Metralha (1951), Professor Pardal (1952) e Maga Patalógika (1961), entre outros. A qualidade de seus roteiros e desenhos lhe rendeu os apelidos O Homem dos Patos e O Bom Artista dos Patos. O autor de quadrinhos Will Eisner chamou-o de "Hans Christian Andersen dos quadrinhos".

Filho de William Barks e sua esposa Arminta Johnson. Ele tinha um irmão mais velho chamado Clyde. Seu avô paterno se chamava David Barks e seus avós maternos eram Carl Johnson e Suzanna Massey, mas além disso pouco se sabe sobre seus antepassados. De acordo com a descrição de Carl de sua infância, ele era uma criança bastante só. Seus pais possuíam uma milha quadrada (2,6 km²) de terra que serviu como sua fazenda. O vizinho mais próximo vivia a meia milha (800 m), mas ele era mais como um conhecido dos pais de Barks do que um amigo. A escola mais próxima ficava a aproximadamente duas milhas (3 km) e Carl tinha que caminhar aquela distância diariamente. A área rural tinha poucas crianças, porém, e Barks se lembrou que sua escola só tinha mais uns oito ou dez alunos. As lições iam das nove horas da manhã às quatro horas da tarde, quando ele tinha que voltar à fazenda. Lá ele não tinha ninguém para conversar, pois seus pais estavam ocupados e ele tinha pouco em comum com seu irmão.

Em 1908, William Barks (em uma tentativa para aumentar a renda familiar) se mudou com sua família para Midland, Oregon, algumas milhas ao norte de Merril, por ser mais próxima das (então novas) linhas da estrada de ferro. Ele estabeleceu uma fazenda de criação de gado e vendia sua produção para os matadouros locais. Clyde, de nove anos, e Carl, de sete, lá trabalharam por longas horas. Mas Carl se lembrou mais tarde que a multidão que se reuniu na feira de Midland deixou nele uma impressão muito forte. Isto era de se esperar, pois ele não estava acostumado a multidões. De acordo com Carl, o que mais chamou sua atenção foram os vaqueiros que freqüentavam o mercado com seus revólveres, davam apelidos estranhos um ao outro e tinham senso de humor.
Antes das 1911, eles tinham tido êxito suficiente para se mudar para Santa Rosa, Califórnia. Começaram cultivando legumes e montaram alguns pomares. Infelizmente, os lucros não eram tão altos quanto William esperavam e a família começou a ter dificuldades financeiras. A ansiedade de William provavelmente foi o que causou seu primeiro colapso nervoso. Assim que William se recuperou, tomou a decisão de voltar para Merrill. O ano era 1913, e Carl já tinha doze anos; mas, devido às mudanças freqüentes, não tinha ainda conseguido completar a escola primária. Retomando seus estudos, Carl conseguiu se formar em 1916.

1916 serviu como um momento decisivo na vida de Carl por várias razões. Primeiro, Arminta, sua mãe, morreu neste ano. Segundo, seus problemas de audição, que já existiam, ficaram sérios a ponto de Carl ter dificuldade para escutar o que os professores diziam. Sua audição ficaria cada vez pior, mas ele ainda não tinha comprado um aparelho auditivo; mais à frente, ele não poderia passar sem um aparelho. Em terceiro lugar, a escola secundária mais próxima da fazenda ficava a 8 km, e mesmo que ele se matriculasse provavelmente sua má audição traria problemas de aprendizagem. Muito decepcionado, Barks teve que decidir parar com sua educação escolar. Na ocasião ele era um adolescente bastante tímido e melancólico. Não seria muito diferente no resto de sua vida.

Barks começou a se ocupar com vários trabalhos, sem muito sucesso: fazendeiro, lenhador, torneiro, condutor de mulas, vaqueiro e impressor. Ao mesmo tempo ele interagiu com colegas que tinham disposição satírica até diante das maiores dificuldades. Carl diria mais tarde que, se não fosse o humor em suas vidas atribuladas, eles teriam enlouquecido. Daí em diante Carl adotaria essa atitude diante da vida, o que influiria na criação de seus personagens mais conhecidos: Pato Donald e Tio Patinhas. Donald vagueia de trabalho em trabalho, habitualmente sem sucesso, no que era inspirado pelas próprias experiências de Carl. Até quando tinha êxito, era apenas um sucesso temporário antes de outra decepção para o pato. Carl também estava familiarizado com essa situação. A diferença principal de Patinhas para Donald, de acordo com Carl, é que o primeiro enfrentara as mesmas dificuldades no passado, mas com inteligência, determinação e trabalho duro, ele conseguiu a tudo superar. Ou como o próprio Patinhas diria a Huguinho, Zezinho e Luisinho: sendo mais duro que os durões e mais esperto que os espertalhões. Até mesmo nas histórias vividas no presente Patinhas trabalharia para resolver seus muitos problemas, embora freqüentemente as histórias mostrassem que seus esforços constantes pareciam fúteis afinal. Além disso, Scrooge era bastante semelhante a seu criador, parecendo tão melancólico, introspectivo e reservado quanto ele. Através dos dois personagens Carl mostraria seu senso de humor sarcástico. O período difícil na vida do artista parece tê-lo ajudado a amoldar muitas de suas visões sobre a vida expressas por suas criações.

Ao mesmo tempo, Carl tinha começado a pensar sobre como transformar seu passatempo, desenhar, em profissão. Desde sua infância, ele passava seu tempo livre desenhando com qualquer material que pudesse encontrar. Tentou melhorar seu estilo copiando os desenhos dos artistas de histórias em quadrinhos dos jornais. Buscou criar suas próprias expressões faciais, figuras e situações cômicas, mas quis estudar o estilo e o uso de cores e tons dos mestres artistas. Entre seus primeiros favoritos estavam Winsor McCay (conhecido pelo Pequeno Nemo) e Frederick Burr Opper, mas estudou todos os estilos que chamaram sua atenção. Aos 16 anos, era basicamente um autodidata, mas decidiu tomar algumas lições por correspondência. Só seguiu as primeiras quatro lições, mas teve que parar porque o trabalho tomava muito de seu tempo. Porém, segundo o próprio Barks, as lições se mostraram muito úteis na melhora de seu estilo. Em dezembro de 1918, ele deixou a casa dos pais para procurar trabalho em São Francisco, Califórnia. Trabalhou durante algum tempo em uma pequena editora enquanto tentava vender seus desenhos a jornais e outras publicações, mas não teve muito sucesso. Após dois anos sem êxito, voltou ao Oregon, onde se casou em 1923. Foi depois para Roseville, e por cinco anos desenhou para uma empresa chamada Pacific Fruit Express. Em 1928, trabalhava como desenhista de charges para a revista Calgary Eye-Opener, de Mineápolis.

Em 1935, Barks começou como animador, roteirista e diretor de criação[1] nos Estúdios Disney, onde viria a construir sólida reputação.[2] Apesar de trabalhar basicamente com desenhos animados do Pato Donald, ele cuidou de duas seqüências do filme Bambi e foi intercalador em um desenho do Mickey.

Em 1942, a editora que publicava as histórias em quadrinhos do Pato Donald precisava de material inédito e procurou-o. Foi aí que surgiu "O Tesouro do Pirata" ("Donald Duck Finds Pirate Gold", no original em inglês), aventura baseada em uma animação que não chegou a sair do papel, com roteiro de Bob Karp. Os desenhos foram divididos entre Barks e Jack Hannah. Esta não foi, contudo, seu primeiro trabalho com quadrinhos para a Disney: ele já tinha, naquele mesmo ano, assinado o roteiro de uma história do cão Pluto, ao lado de Hannah e Nick George. Em 6 de novembro daquele ano, Barks deixou o emprego de animador. O motivo "oficial" foi que o ar-condicionado agravara sua sinusite, mas os problemas principais foram o racionamento de combustíveis imposto pela Segunda Guerra Mundial, que dificultava o acesso ao escritório, e o fato de fazer desenhos animados com propaganda bélica. No mês seguinte, trabalhando a partir de casa, passou a colaborar regularmente com a Western Publishing, que editava os quadrinhos do Pato Donald. A editora mandou a ele um argumento de HQ, que ele devia desenvolver. Percebendo alguns "furos" no roteiro, Barks escreveu de volta perguntando se poderia fazer modificações. Diante da resposta positiva, deu o seu estilo à trama, o que lhe valeu um convite para escrever uma história e desenhá-la. A partir daí, iniciou um trabalho que produziu, ao longo de 25 anos, mais de 6 mil páginas e 500 histórias. Barks fez uma reestilização do pato, arredondando seu corpo e diminuindo o bico, e imprimindo um estilo mais alegre. Em 31 de maio de 1994, quando já tinha 93 anos, Barks foi pela primeira vez à Europa, em um verdadeiro tour por 11 países, que incluiu de desfiles em carro aberto a sessões de autógrafos e reuniões com autoridades e artistas locais. Carl Barks influenciou outros artistas. Talvez o mais famoso seja Steven Spielberg, que baseou ao menos duas cenas dos filmes de Indiana Jones em roteiros do "Homem dos Patos". A seqüência da pedra que rola na direção do personagem de Harrison Ford, em Os Caçadores da Arca Perdida, é baseada no "Quebra-Crânio Rugidor" idealizado por Barks na história "As Cidades do Ouro", de 1954. A inundação da mina em Indiana Jones e o Templo da Perdição foi inspirada em parte do roteiro de "As Minas do Rei Toleimon", de 1958.

Pato Donald

2011-04-05T13:57:00.000-07:00

O Pato Donald (em inglês: 'Donald Duck') é um personagem de desenhos animados e arte sequencial dos estúdios de Walt Disney, criado em 1934. Donald é um pato branco, de pernas e bico alaranjados, veste sempre uma camisa e quepe de marinheiro. O motivo para isto é que na época em que foi feito, todos os personagens precisavam vestir roupas. Seu nome completo é Donald Fauntleroy Duck.

A voz "grasnada" de Donald foi criada pelo dublador Clarence Nash que até então era apenas um homem vindo da zona rural de Watonga, Oklahoma. Nash tinha o dom natural para imitar animais, inclusive sons de patos. No início dos anos 30, mudou-se para a Califórnia, onde fez locução de propaganda numa rádio. A voz que Nash criou para Donald consistia em falar palavras através de um tipo de "ruido", feito com o canto da boca e os dentes molares, que lembrava o grasnado de um pato. Após Walt Disney o escutar recitando o poema "Mary Tinha um Carneirinho" (Mary Had a Little Lamb) com sua "voz de pato", chamou-o para uma audição e imediatamente o contratou, adivinhando que havia escolhido a voz certa para o seu novo personagem, Donald. Nash o dublou pela primeira vez no curta A Galinha Esperta ("The Wise Little Hen"). Nessa animação, além de Donald, há também o Porco Peter ("Peter Pig") que também fala palavras através de sons que lembram grunidos de porco, além da própria Galinha Esperta que emite cacarejos na pronúncia. Clarence Nash voltou a dublar o pato novamente no desenho "Orphan's Benefit" (traduzido como "Show Para os Órfãos" ou "Em Benefício dos Órfãos"), onde Donald recita novamente o poema que fez com que Walt Disney contratasse Nash. E outro chamado "Little Boy Blue, come blow your horn" (ou "Menininho Triste, toque sua corneta" na dublagem brasileira); este desenho foi feito originalmente em preto e branco em 1934 e refeito em cores mais tarde, no ano de 1941 (As duas versões do curta, no entanto, contaram com o mesmo áudio e as mesmas falas, gravadas em 1934).
Clarence Nash deu voz ao Donald em mais de cem desenhos animados inclusive em outras línguas como português e espanhol, em filmes como: The Three Caballeros e Saludos Amigos (ele teve ajuda de roteiros escritos foneticamente, para que pudesse falar as palavras estrangeiras usando as pronúncias corretas); no caso destes dois filmes, os três dubladores, de Donald, Zé Carioca e Panchito, tiveram que dublar as versões em outras línguas para outros países (no DVD de "Você já Foi a Bahia", estão presentes as três versões, dos EUA, Brasil e México). A pedido de Walt Disney, Nash também dublou Donald em outras línguas em alguns dos seus curtas de 7 minutos, sendo que nas versões feitas para o Brasil naquela época, o narrador era Aloysio de Oliveira, que inclusive também fez a narração de alguns desenhos em que o Pateta aparece sem falas, por exemplo o curta Como Jogar Golfe ("How to Play Golf"). Uma curiosidade é que nos clássicos desenhos de cinema em que Huguinho, Zezinho e Luizinho aparecem, todos os três tem a mesma voz, que também é feita por Clarence Nash (porém, mais fina que a de Donald). Pois, naquele tempo os três sobrinhos tinham a mesma personalidade, falavam e agiam em sncronia e algumas vezes dizendo frases fragmentadas como: "Olá!" "Tio!" "Donald!" (eles foram os primeiros gêmeos nos desenhos animados a falarem frases fragmentadas desta maneira, e foram seguidos depois também por Pipeye, Pupeye, Poopeye e Peepeye, os sobrinhos quadrigêmeos do Popeye). Em séries produzidas mais recentemente como Duck Tales e TV Quack Pack, os três sobrinhos tem personalidades diferentes uma da outra, e não falam todos com a mesma "voz de pato" de Donald. A pata "Donna Duck" que aparece no curta "Don Donald" em 1937 (e que é como um protótipo da Margarida) também foi dublada por Clarence Nash mas somente em episódios posteriores a esse. A namorada de Donald ganhou a sua própria voz e recebeu o nome de "Daisy Duck". Clarence Nash permaneceu como a única voz do pato nos Estados Unidos até a sua morte em 1985, e, logo após, Donald passou a ser dublado por Tony Anselmo, que foi treinado pelo próprio Nash quando este ainda era vivo; mesmo com Anselmo fazendo uma voz um pouco mais aguda do que a que Donald tinha nos desenhos mais antigos.

Donald fez sua primeira aparição em 9 de Junho de 1934 no episódio The Wise Little Hen (lançado no Brasil com o título de "A Galinha Esperta") da série Sinfônias Tolas. De lá para cá Donald apareceu em vários desenhos do Mickey, ao lado de personagens como Pateta e Pluto. Mas foi apenas em 1937 que Donald estreou sua própria série animada ao lado de sua amada Margarida. O desenho era Don Donald. Seus sobrinhos Huguinho, Zezinho e Luisinho apareceriam um ano mais tarde, no episódio Os Sobrinhos de Donald.

Angariando grande popularidade graças a comicidade dos desenhos animados, os Estúdios Disney foram obrigados a mudar de estilo com a entrada dos Estados Unidos na II Guerra Mundial em 1942. A produção de desenhos passou a integrar o esforço de guerra norte-americano, abordando a guerra como tema. Em 1942, foi feito um desenho de propaganda anti-nazista, chamado de "A Face do Führer". Esse desenho mostra Donald vivendo na Alemanha Nazista, onde ele é forçado a trabalhar em uma fábrica de produção em série de armamento bélico pesado e de fotografias produzidas em série do Führer Adolf Hitler.

No entanto, o desenho mostra ainda uma certa ingenuidade dos seus produtores, com alguns furos como a crítica à produção em série, algo comum nos Estados Unidos desde a década de 1930. Em outro desenho, "O Espírito de 1943", o Pato Donald é convencido a contribuir com parte do seu salário, para os altos impostos de guerra. Nesse desenho ele contracena com sua consciência dividida, gastadora e econômica, cujas aparências personificadas lembram os futuros Tio Patinhas e Gastão.

O Pato Donald não foi o único personagem de desenhos infantis a se mostrar contra o Nazismo. Personagens como Popeye, Patolino, Mickey, O Gato Félix e tantos outros deixaram de lado as piadas do cotidiano, e passaram a mostrar conteúdo violento, usando armas e jogando bombas de avião, dentre outras coisas. Ainda como parte do esforço de guerra, mas voltando à fórmula da comicidade e da musicalidade, Donald participou de dois longas com temas dirigidos à América do Sul, um interesse estratégico para os militares em guerra: Saludos Amigos (1943), com o papagaio brasileiro Zé Carioca e The Three Caballeros (1944), com Zé, Donald e o mexicano Panchito.

Depois da guerra, Donald estrelou diversos curtas retornando aos temas mais amenos, como as vezes em que foi atormentado por personagens como os esquilos Tico e Teco.

Prof. Pardal

2011-04-05T13:40:00.000-07:00

Professor Pardal (Gyro Gearloose em inglês) é um personagem de ficção, um galo antropomorfo criado em 1952 por Carl Barks para a Walt Disney Company que surgiu originalmente nos quadrinhos como um amigo de Pato Donald, Tio Patinhas e todos que se associam a eles.

O Professor Pardal é o inventor mais famoso de Patópolis, é um amigo das Escoteiros-Mirins e tem bons sentimentos com todo mundo. Mesmo que suas invenções não funcionem sempre da maneira que se espera, suas intenções são sempre boas. Pardal é ajudado frequentemente por Lampadinha (criado por Barks em 1953), um pequeno andróide com uma lâmpada no lugar da cabeça, que é considerado sua maior invenção (ao lado do "chapéu pensador", um dispositivo em forma de telhado com chaminé habitado por corvos, que o ajuda a ter idéias). Outro assistente freqüente é seu sobrinho Pascoal, um menino-prodígio que encontra soluções criativas em todas as situações (a lanterna que projeta escuridão e o destorcedor de furacões são alguns exemplos). Na escola italiana de quadrinhos Disney, Pardal criou todo o equipamento do Superpato. No Brasil, ele criou os apetrechos do atrapalhado Morcego Vermelho. Em algumas histórias, o maior rival do Professor Pardal é o Professor Gavião, mas os Irmãos Metralha e Maga Patalójika também se destacam como seus antagonistas. No seriado de animação DuckTales, uma de suas invenções dignas de nota foi o traje de Gizmo Pato (Robopato, na 2a temporada de Ducktales), destinado a ser vestido por um agente de segurança da Caixa-Forte de Patinhas.

Sua primeira história foi "Gladstone's Terrible Secret", publicada em maio de 1952, nos Estados Unidos. Esta história foi publicada no Brasil em 1956, na revista "Mickey" 51, com o título "A Sorte Do Gastão". A primeira história produzida no Brasil foi "O Rei Do Ié-Ié-Ié", publicada na revista "Zé Carioca" 869, de 1968 com roteiro e desenhos de Waldyr Igayara de Souza.

Familia PATO (Duck Tales)

2011-04-05T13:32:00.000-07:00

Esta é uma lista dos integrantes da Família Pato, criada por Carl Barks e recriada por Don Rosa. Os mais famosos integrantes são o Pato Donald, Patinhas MacPatinhas e Huguinho, Zezinho e Luisinho.

1 1ª Geração
1.1 Sir Ildo MacPatinhas
1.2 Sir Lock MacPatinhas

2 2ª Geração
2.1 Capitão MacPatinhas
2.2 Contramestre Donaldo
2.3 Cornélio Patus
2.4 Imediato P.A. Tinhas
2.5 Sir Glutonius
2.6 Sir Mac Réco
2.7 Sir Quacquious

3 3ª Geração
3.1 Ambrósia Patus
3.2 Chico MacPatinhas
3.3 Cipriano Patus
3.4 MacSovinah
3.5 Maria Patilha

4 4ª Geração
4.1 Capitão Patico
4.2 Donalda
4.3 Donilda O'Pata
4.4 Dora Linda
4.5 Fergus MacPatinhas
4.6 Nicolau Patusco
4.7 Patus Quela
4.8 Tomás Reco

5 5ª Geração
5.1 Bicudo
5.2 Éder Patolfo
5.3 Ganso Gabriel
5.4 Gansolina
5.5 Gustavo Ganso
5.6 Hortênsia MacPatinhas
5.7 Matilda MacPatinhas
5.8 Patina Dora
5.9 Patinhas MacPatinhas
5.10 Patoso
5.11 Patrícia Pata

6 6ª Geração
6.1 Dumbela Pato
6.2 Ganso Gastão
6.3 Gansolino
6.4 Pato Donald
6.5 Peninha
6.6 Pai de Huguinho, Zezinho e Luisinho
6.7 Zeca Pato

7 7ª Geração
7.1 Huguinho, Zezinho e Luisinho

Huguinho, Zezinho e Luisinho são crianças trigêmeas filhas de Dumbela e de um pai desconhecido. Os três foram deixados pela mãe aos cuidados de seu tio Donald, mas Dumbela nunca mais retornou para buscá-los. Desde então Huguinho, Zezinho e Luisinho vivem com Donald e o cachorro Bolívar. Os três são generais-brigadeiros da Tropa A do 22º Batalhão dos Ecoteiros-Mirins de Patópolis. Por isso, são extremamente inteligentes e disciplinados como nenhuma outra criança. Huguinho, Zezinho e Luisinho gostam muito de seu tio-avô Patinhas e de sua bisavó Donalda. O trio carrega sempre consigo o Manual dos Escoteiros-Mirins, livro de bolso que reúne todo o conhecimento humano, e sempre saem a procurar tesouros com Patinhas. Há rumores de que o pai de Huguinho, Zezinho e Luisinho seja um filho entre Patinhas e Dora Cintilante

8 Amigos da Família
8.1 Margarida
8.2 Lalá, Lelé e Lili
8.3 Professor Pardal

Peninha e Biquinho

2011-04-05T13:08:00.000-07:00

Peninha é um personagem do Universo Disney, cujo nome original é Fethry Duck. O atrapalhado e avoado pato foi criado por Dick Kinney e Al Hubbard. Estreou numa história do seu primo Pato Donald, Fome para fortalecer, em Agosto de 1964, na Itália (Paperoga). No Brasil, esta história foi publicada em 1965. Aliás esta foi uma grande dúvida sanada graças a Internet, pois por muito tempo, acreditava-se que a primeira história do Peninha publicada no Brasil tinha sido O primo dinamite, em 1966. Isso porque a história O primo dinamite foi a primeira publicada nos Estados Unidos. Tornou-se uma personagem bastante popular na Europa e América do Sul, onde se produziram muitas das suas aventuras. Desde o início, as aventuras deste personagem destinaram-se ao mercado externo e não ao mercado interno norte-americano.

O primeiro número da primeira revista mensal portuguesa de Walt Disney, intitulada Mickey e lançada em Abril de 1980, pela Editora Abril, contava com uma história na qual participava, ao lado de Donald, Tio Patinhas e Urtigão: Adivinhe quem vem jantar (Dunkin Kinds Ate Here), da autoria de Dick Kinney e Tony Strobl, publicada originalmente em 1969 e sendo uma das muitas histórias produzidas nos EUA destinadas a países estrangeiros. No Brasil foram criados o super-herói Morcego Vermelho (sátira ao Batman), os alter-egos Pena Kid, Pena das Selvas (sátira ao Tarzan) e outros mais, além do seu sobrinho Biquinho.

De acordo com a Árvore Genealógica da Família Pato de Don Rosa, Peninha é filho de Patolfo (Eider, no original em inglês) e Patina Dora (Lulubelle Loon, no original em inglês), a prima do Pato Donald, e teve um irmão chamado de Zeca Pato (Abner Duck, no original em inglês). No entanto, como Peninha não foi criado por Carl Barks, que também nunca o usou em suas histórias, a princípio Rosa não havia incluído o personagem como da família, só o fazendo por pressão dos editores.

Nos EUA, em 2003 Peninha foi relançado, continuando a aparecer nos anos seguintes, com histórias inéditas e publicação do material dos anos 1960 de Kinney/Hubbard, nas revistas "Uncle Scrooge" (Tio Patinhas) e "Walt Disney's Comics and Stories".

Peninha já foi de tudo um pouco, vendedor, bombeiro, salva-vidas, mas na maioria das vezes é retratado como jornalista, do jornal A Patada, de propriedade do Tio Patinhas. Trabalha no jornal junto com seu primo Donald.Também é o tutor do Biquinho, seu sobrinho. Adora meter em confusão o gato do seu primo Donald, que sofre com suas trapalhadas, o Ronrom.

Peninha foi uma revista em quadrinhos brasileira estrelada pelo Peninha e editada pela Editora Abril. Teve duas séries. A primeira durou cinquenta e seis (56) edições e foi de Setembro de 1982 a Outubro de 1984, com periodicidade quinzenal. A segunda série durou dezenove edições e foi de Setembro de 2004 a Janeiro de 2007, com periodicidade mensal. A edição mundial de estréia do personagem foi na Itália, na revista Topolino #453, em 1964. Primeira história brasileira - Aconteceu em 1972, na revista Pato Donald #1078. A história se chamava "Que Peninha!", dos artistas Júlio de Andrade e Moacir Rodrigues Soares. História nunca mais republicada.

Peninha e Donald trabalham no jornal A Patada, cujo dono é o Tio Patinhas. O principal jornal concorrente é A Patranha, cujo dono é o Patacôncio, arqui-inimigo do Tio Patinhas.
Peninha e Donald são dois jornalistas, mas o que eles menos fazem é trabalhar, sempre dão um jeito de ludibriar o Tio Patinhas. E quando saem do jornal para fazer alguma matéria, sempre armam confusão. Por essas e outras vivem tendo descontos no salário. Numa época, por contenção de custos, o Tio Patinhas decidiu remover a coluna de horóscopo, que não dava lucro e adicionar uma seção de quadrinhos do jornal. Como o responsável pelo horóscpo era o Peninha, ele passou a ser o escritor e desenhista dos quadrinhos do jornal. Peninha, sem idéia nenhuma em mente sobre o que escrever, resolve fazer quadrinhos sobre si mesmo, divagando, e sempre se colocando no papel de herói. É nessa época que surgem os spin-offs do Peninha. As histórias destes personagens fizeram tanto sucesso na época que nem comentava-se mais sobre o trabalho de escritor do Peninha, como introdução a elas; cada personagem tinha sua própria história, sem conexão com "A Patada".

As histórias contendo estes personagens foram criadas no Brasil, nos estúdios da Editora Abril, e depois ganharam o mundo, principalmente Itália, onde o personagem Peninha é adorado. Isto aconteceu no ano de 1974. Entre os criadores destes personagens spin off, temos os brasileiros dos quadrinhos, como Ivan Saidenberg e Carlos Edgard Herrero. A maioria destes personagens teve somente uma história, porém alguns deles viraram um sucesso. Dentre esses personagens, temos:
Pena Kid, o caubói
Pena das Selvas (Sátira ao Tarzan)
Pena das Arábias
Pena das Cavernas
Pena Rubra, o viking
Pena Escarlate
Penado, o espírito que desanda. Sátira ao personagem Fantasma, o espírito que anda, de Lee Falk.
O Morcego Vermelho não se encaixa nesta série. Na verdade ele é um super-herói. É uma identidade secreta do Peninha e não faz parte da imaginação do mesmo. Também outro personagem criado no Brasil, na década de 1970, sátira ao Batman.

Biquinho é um personagem de histórias em quadrinhos de Walt Disney criado por Waldyr Igayara, nos estúdios de quadrinhos da Editora Abril, no Brasil.
Biquinho é um filhote de pato, antropomorfizado, com características de uma criança cheia de energia e personalidade travessa. Sobrinho do Peninha, Biquinho é capaz de colocar até mesmo seu avoado tio em desespero.

Inicialmente apresentado apenas em traço, sem cor, Biquinho foi mostrado pela primeira vez na capa da revista Mickey número 353, de março de 1982, quando foi lançado um concurso para os leitores escolherem as cores que o personagem teria. Em julho de 1982, Biquinho foi oficialmente apresentado em cores na revista Almanaque Peninha e Biquinho número 2. Para enfatizar as feições infantis do personagem, pela primeira vez a Disney permitiu um pato na cor amarela, como tipicamente são os patos jovens. Na Itália, o personagem é retrato como os outros membros da família pato, na cor branca

Mickey Mouse

2011-04-05T11:26:00.000-07:00

Mickey Mouse (conhecido em português por Rato Mickey (português europeu) ou Mickey (português brasileiro) é um personagem de desenho animado e que se tornou o símbolo da The Walt Disney Company. O personagem foi criado em 1928 por Walt Disney e o desenhista Ub Iwerks e dublado por Walt Disney. The Walt Disney Company celebra seu aniversário em 18 de novembro de 1928, que é a data de lançamento de Steamboat Willie, embora até meados dos anos 1980 a data fosse comemorada em 28 de setembro. O camundongo antropomórfico evoluiu de ser simplesmente um personagem de desenhos animados e quadrinhos para se tornar um dos símbolos mais conhecidos do mundo. Uma curiosidade é a que Mickey Mouse estaria sob domínio público desde 1998 — a proteção dos direitos autorais nos Estados Unidos só dura setenta anos —, não fosse a aprovação pelo congresso americano da lei de prorrogação do copyright (lei essa que ganhou o apelido de Lei Mickey)que expandiu por 20 anos os direitos autorais de todas as obras americanas que não tivessem caído ainda em domínio público, o que faz com que tal situação só ocorra em 18 de novembro de 2018.

O personagem Mickey foi criado em 15 de maio de 1928, no curta animado mudo Plane Crazy. O primeiro desenho sonoro foi Steamboat Willie, e este é muitas vezes erroneamente apontado como sendo a primeira aparição definitiva do personagem. Sua reprodução vocal (dublagem) a partir de Steamboat Willie era desempenhada pelo próprio Walt Disney (entre 1928 e 1946). Evoluiu de um simples personagem de cartooning e tiras cómicas para um dos personagens mais conhecidos do mundo. Depois de Walt Disney, foi James G. MacDonald que assumiu a vocalização do Mickey e em 1977 Wayne Allwine, um aprendiz de James G. MacDonald que foi a voz do Mickey até a sua morte em 2009. Atualmente o Mickey é dublado por Bret Iwan.

Inicialmente batizado de Mortimer, o personagem teve seu nome alterado para Mickey Mouse por sugestão de Lillian, esposa de Walt Disney, que considerava o primeiro nome formal demais para o personagem. Inicialmente, Mickey bebia e fumava, mas a popularidade que ganhou em pouco tempo foi tão grande que Walt Disney resolveu torná-lo politicamente correto já em 1930. Disney considerava o camundongo um amuleto, já que seu sucesso quase imediato em 1928 fez com que saísse da miséria, portanto rechaçou diversas tentativas de seus sócios e subordinados de "matar" o personagem ainda nos anos 1930. Ele dizia (e sua esposa concordava): "Nunca liguei para garotas e continuo não ligando. Amo Mickey Mouse mais do que qualquer mulher que já conheci."

Na banda desenhada (no Brasil, histórias em quadrinhos) atual, os seus melhores amigos são Pluto e Pateta e a sua namorada é Minnie. Há uma linha de histórias em que aparece o personagem Esquálidus, criado por Floyd Gottfredson. Em certas histórias, Mickey costumava andar com o Pato Donald (segundo a tradução brasileira, ambos moram na mesma cidade, Patópolis), mas os universos dos dois são separados.

Tipicamente, Mickey surge em calções vermelhos e sapatos amarelos, uma homenagem que seu criador, Walt Disney, fez à Ordem DeMolay, da qual era membro. Em outras linhas de histórias, são abordados variadíssimos temas; numa delas, Mickey é um detetive, e veste casaco e todo o traje costumeiro. Um dos temas mais conhecidos é o duelo constante com o inimigo Bafo-de-Onça e, noutro tema, também enfrenta o Mancha Negra.

As tiras de Mickey foram publicadas pela primeira vez no Brasil na revista O Tico Tico em 1930, nessa publicação Mickey era chamado de Ratinho Curioso. Atualmente em Portugal e no Brasil a publicação das revistas de banda desenhada cabe à Editora Abril. Além de seu próprio título mensal, Mickey foi destacado como personagem num dos manuais Disney e no Grande Livro Disney (1977).

Nas dublagens brasileiras, o personagem foi dublado inicialmente por Luís Manuel nos anos 60 e 70, e depois substituído nos anos 80 (mais tarde Luís chegou a dublar Mickey novamente, algumas vezes nos anos 90, na redublagem de Como é Bom se Divertir, e em em curtas dublados nos estúdios Sincrovídeo, e Delart para VHS como "Os Maiores Sucessos do Pateta", e outros). Na década de 80 o personagem foi assumido por Cleonir dos Santos, substituíndo Luís Manuel (Cleonir fazia o Donald algumas vezes, nas dublagens onde Luís Manuel fazia o Mickey). No final dos anos 80, com o lançamento dos VHS da Disney, o Mickey ganhou a voz de Orlando Viggiani (mais parecida com a voz original feita por Luís Manuel nos anos 60). Mickey já foi feito também por Nizo Neto (em alguns episódios), Manolo Rey (em "Uma Cilada para Roger Rabbit"), Sérgio Moreno (em produções modernas), e atualmente é dublado por Guilherme Briggs em "A Casa do Mickey Mouse". Em Portugal, a dublagem era a mesma utilizada no Brasil até ao momento em que Portugal passou a fazer as suas próprias dublagens, e desde então a voz do personagem é dublada pelo ator Rui Paulo.

Personagens relacionados
Minnie Mouse - a namorada romântica de Mickey.
Pato Donald - é seu melhor amigo, um pato bem nervosinho.
Pateta - é outro melhor amigo, bem atrapalhado.
Pluto - o seu cachorro.
Bafo-de-Onça - seu pior inimigo.
Mancha Negra - um dos vilões que Mickey enfrenta.
Coronel Cintra - chefe de polícia de Patópolis, que sempre chama Mickey para ajudá-lo a resolver casos.
Esquálidus - personagem inventado pelos Estúdios Disney da Itália.
Chiquinho e Francisquinho - seus dois sobrinhos peraltas.
Horácio e Clarabela - amigos. Apareceram em vários curtas.
Ranulfo - em inglês, Mortimer. É o equivalente de Gastão para o Pato Donald, um chato que tenta roubar sua namorada.

Walter Elias Disney

2011-04-05T10:57:00.000-07:00

Walter Elias Disney (Chicago, 5 de dezembro de 1901 — Los Angeles, 15 de dezembro de 1966) foi um produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor, filantropo e co-fundador da The Walt Disney Company. Tornou-se conhecido, nas décadas de 1920 e 1930, por seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald. Ele também foi o criador do parque temático sediado nos Estados Unidos chamado Disneylândia, além de ser o fundador da corporação de entretenimento, conhecida como a Walt Disney Company.
O lema de Disney sempre foi "Keep moving forward" (português - "Continue seguindo em frente").

Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago, nos Estados Unidos. Passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai, Elias Disney (1859-1941), homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a idéia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.
Aos 16 anos, começou a estudar arte. Como não havia atingido a maioridade, foi-lhe recusada permissão quando procurou alistar-se no Exército durante a Primeira Guerra Mundial. Conjuntamente com um amigo, decidiu então juntar-se à Cruz Vermelha. Pouco tempo depois, foi enviado para França, onde passou um ano a dirigir ambulâncias da Cruz Vermelha.
De volta aos Estados Unidos, matriculou-se na "Kansas City Arts School". Foi iniciado na Ordem DeMolay, a qual freqüentou por muitos anos. Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes. Walt Disney também pertenceu ao Movimento Escoteiro.

Com o irmão Roy e o amigo Ub Iwerks, criou a pequena produtora "Laugh-O-Gram", que animava contos de fadas. Esses desenhos animados eram exibidos no cinema local antes dos filmes. Em 1923, mudaram-se para Hollywood, em Los Angeles. Em Hollywood, Walt Disney contatou a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceita a oferta como também aceita pagar 1500 dólares por cada filme. Depois de angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal e arranjar pessoal, Walt começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma moça convivia com personagens de cenário animado. Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Walt conheceu sua futura esposa, Lilian Bonds. Depois de Alice, veio Oswald, o coelho sortudo, um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, onde foi apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe os personagens, a equipe de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente uma personagem espetacular: Mickey Mouse.

Walt Disney em uma cena do trailer de 1937 do filme da Branca de Neve, apresentando os Sete Anões, atraves de modelos dos personagens. Para superar a fase difícil e contornar os prejuízos, Ub Iwerks criou para Walt Disney Mickey Mouse em 1928 para competir com o sucesso do Gato Félix. O camundongo, desenhado a partir de uma série de círculos, provou ser ideal para o desenho animado e se tornaria o personagem de maior sucesso dos estúdios Disney. Nessa época, a produtora passou a ser mais bem organizada: Roy cuidava da parte financeira, Walt produzia e dirigia, e Iwerks desenhava.

Em 1927, já se havia inventado o filme sonoro. Poucos anos depois, inventou-se o filme colorido. Disney e seus assistentes utilizaram as novas técnicas com muita imaginação.
O primeiro desenho foi Plane Crazy, de 1928, no qual o personagem contracenava com sua namorada Minnie Mouse. O primeiro desenho com som foi Steamboat Willie, também de 1928. As primeiras palavras do camundongo foram Hot dogs, hot dogs, numa canção do episódio The Karnival Kid, de 1929. Surgiram, em seguida, mais personagens para contracenar com Mickey: Pato Donald, Pateta e Pluto.

De 1929 a 1939, Disney produziu uma série de desenhos chamada "Silly Symphonies"(Sinfonias Tolas), a primeira colorida. Mickey estrelava esses filmes ao lado dos novos personagens. O desenho "Flowers and Trees", dessa série, recebeu o primeiro Oscar para um desenho animado. Infelizmente, Pot Powers, um dos maiores sócios de Walt, manipulou o valor dos bilhetes para enriquecer. A jovem empresa Disney prosseguiu, um pouco empobrecida, mas Walt tinha uma carta na mão: o primeiro longa-metragem sonoro e em cores.

Walt Disney pretendia fazer um longa-metragem da clássica história Branca de Neve. Houve protestos por parte da equipe, mas o filme foi feito. Após três anos de produção, desenho e músicas, o filme estreou. Branca de Neve e os Sete Anões gerou fundos necessários para a construção de um novo estúdio e foram criados novos longas-metragens: Pinóquio, Fantasia e Bambi.[4] Infelizmente, os tempos de lucro não duraram muito, devido ao início da Segunda Guerra Mundial em 1939.

Durante o período da Segunda Guerra Mundial, Walt Disney passou a colaborar com o FBI, a polícia federal estadunidense. Com a entrada dos Estados Unidos na guerra, Disney foi convidado pelas Forças Armadas para produzir desenhos animados de treinamento para os soldados. Em seguida, começou a fazer filmes de propaganda militar, nos quais utilizava principalmente seus personagens mais conhecidos. Algum tempo depois, ajudou a criar a "Aliança do Cinema para a Preservação dos Ideais Estadunidenses", com o objetivo de combater o comunismo no meio artístico. Walt Disney prestou voluntariamente diversos depoimentos na "Comissão das Atividades Antiamericanas". Devido às suas atividades contra o comunismo, em 1949 o governo soviético proibiu a exibição de filmes dos estúdios Disney no país.

Walt Disney e Wernher von Braun, que trabalhou nos Estúdios Disney na década de 1950 como diretor técnico, realizando três filmes para televisão sobre a exploração espacial.
Depois da guerra, Walt Disney estava com sua empresa arruinada. Walt tinha duas opções: ou fazia um filme ou vendia a empresa. Decidiu, assim, fazer o filme Cinderela. O filme foi um sucesso e gerou riqueza para que a empresa continuasse. Mas Disney não trabalhou apenas com desenhos animados. Seu primeiro longa-metragem com atores foi A Ilha do Tesouro (1950). O primeiro sobre a natureza foi O Drama do Deserto (1953). Em 1954, fez 20.000 léguas submarinas, baseado na obra do escritor francês Júlio Verne. Dez anos depois, produziu Mary Poppins, uma mistura de desenho animado com personagens humanos. O filme concorreu ao Oscar em 14 categorias, levando cinco prêmios, incluindo o de melhor atriz, para Julie Andrews e o de melhor canção, por Chim Chim Cher-ee. Disney produziu também diversos filmes para televisão, sendo ele próprio o apresentador do seu programa.

Disney obteve um de seus maiores êxitos em 1955 ao inaugurar a Disneylândia, um superparque de diversões situado em Anaheim, na Califórnia. O parque foi construído graças a uma parceria com a rede de televisão ABC. Existe ainda um outro parque semelhante, chamado Walt Disney World, perto de Orlando, na Flórida, que foi inaugurado em 1971, após a morte de Disney. Quase todos os brinquedos, desfiles e espetáculos desses dois parques baseiam-se nos personagens dos filmes de Disney. O cineasta, porém, não viveu para ver as atrações da Disneyworld, como o Epcot, o Magic Kingdom, os estúdios MGM (atual "Hollywood Studios") e o Disney Animal Kingdom, além dos parques aquáticos. Walt Disney faleceu no dia 15 de dezembro de 1966, aos 65 anos, em Los Angeles, na Califórnia, vítima de câncer.

Com a ajuda de Lillian Bounds e das filhas Diane Marie e Sharon Mae, seu irmão Roy continuou comandando os negócios por mais algum tempo, vindo a falecer um mês após o término da construção do "Magic Kingdom" e a correspondente inauguração do "Walt Disney World".

Após a morte de Roy longos períodos de turbulência na administração da Companhia se seguiram, só alcançando novamente a estabilidade na década de 1980 sob a direção da dupla Eisner-Wells. Infelizmente, Wells veio a falecer num trágico acidente, fazendo com que Michael Eisner controlasse a empresa por longos anos, até que devido a vários desgastes, inclusive decorrentes de atritos com Roy E. Disney, sobrinho de Walt, Eisner entregasse em 30 de setembro de 2006 o cargo de CEO para o então presidente da Disney, Robert (Bob) Iger. Bob iniciou um novo ciclo de expansão da companhia, cujo marco inicial é a compra dos estúdios Pixar, o que fez com que Steve Jobs, CEO da Apple e dono da Pixar se tornasse o maior acionista pessoa física da Walt Disney Company.

Em 2001, ano do centenário de nascimento de Disney, o desenho animado "Branca de Neve e os Sete Anões" foi relançado em vídeo e DVD com várias novidades, como um "making of" do desenho, um videoclipe da canção Some Day My Prince Will Come, cantada por Barbara Streisand, e um jogo. Nos Estados Unidos, particularmente na Disneyworld e em Hollywood, diversos eventos foram programados para comemorar o centenário. Para além de estúdios cinematográficos, o vasto império criado por Walt Disney inclui diversos parques temáticos ("Disneylândia", "Disneyland Paris", "Disney Japan" etc.), inúmeros canais de televisão e elevados rendimentos originados na venda direta de filmes e livros, e nos direitos de utilização por outras entidades das imagens dos personagens. Walt Disney transformou-se numa lenda, tendo criado, com a ajuda da sua equipe, todo um universo de referências no imaginário infantil de sucessivas gerações. Além disso, Walt Disney é a pessoa que mais prêmios Oscar ganhou em todos os tempos.

Shaolin

2011-01-31T21:39:00.000-08:00

Francisco Jozenilton Veloso (Shaolin), nasce na cidade de Coremas / Paraíba em 8 de maio de 1971

Começou sua carreira, quando trabalhou no Teatro Municipal Severino Cabral, de Campina Grande. Foi cartunista político do Jornal A Palavra e do Jornal da Paraíba e atualmente é da Revista Nordeste, além de radialista na Rádio Campina Grande. Fez participação em grandes programas da televisão brasileira, como Domingão do Faustão, A Praça É Nossa, Show do Tom entre outros.

Atualmente, faz parte do Tudo é Possível com Ana Hickmann, parodiando famosos, como Leonardo, Joelma da Banda Calypso, Zezé di Camargo entre outros. É casado desde dezembro de 1994 com Laudiceia Veloso, com quem tem dois filhos.

Ronald GOLIAS

2010-11-30T21:10:00.000-08:00

Uma garota muito bonita estava dirigindo seu carro no oeste americano quando ficou sem gasolina. Um índio chega no seu cavalo e oferece carona para levá-la até o posto de gasolina mais próximo. De tempos em tempos ele dá uns saltos que e jogam a garota no solo. Finalmente ele a deixa no posto com um "Yaaaa-Hoooooo!" final e sai a galope.

- Meu Deus! - diz o frentista - O que você fez a esse índio para ele sair feliz desse jeito?
- Ué? Nada! - responde a garota - Eu só fiquei sentada atrás com os braços em volta dele, a mão segurando na alça da sela.
- Ah! - exclama o frentista - Dona... índios não usam sela!

Angeli - Dossie RE BORDOSA

2010-11-25T23:31:00.000-08:00

Arnaldo Angeli Filho, mais conhecido com Angeli, (São Paulo, 31 de agosto de 1956) é um dos mais conhecidos chargistas brasileiros.

Começou a trabalhar aos catorze anos na revista Senhor, além de colaborar em fanzines. Em 1973 foi contratado pelo jornal Folha de São Paulo, onde continua até hoje. Desde os anos 80, Angeli vêm desenvolvendo uma galeria de personagens famosos por seu humor anárquico e urbano; entre eles se destacam o esquerdista anacrônico Meia Oito e Nanico, o seu parceiro homossexual enrustido (mas não muito); Rê Bordosa, conhecida como a junkie mais "porralouca" dos anos 1980; Luke e Tantra, as adolescentes que só pensam em perder a virgindade; Wood & Stock, dois velhos hippies que deixaram seus neurônios na década de 1960; os Skrotinhos, a versão underground dos Sobrinhos do Capitão; as Skrotinhas, a versão "xoxotinha" dos Skrotinhos; Mara Tara, a ninfomaníaca mais pervertida dos quadrinhos; Rhalah Rikota, o guru espiritual comedor de discípulas; Edi Campana, um voyeur e fetichista de plantão à procura do melhor ângulo feminino; o jornalista Benevides Paixão, correspondente de um jornal brasileiro no Paraguai e o único a ter conseguido entrevistar Rê Bordosa; Ritchi Pareide, o roqueiro do Leblão; Rampal, o paranormal; o machão machista Bibelô; o egocêntrico Walter Ego (também conhecido como "o mais Walter dos Walters"); Osgarmo, o sujeitinho vapt-vupt; Rigapov, o imbecil do Apocalipse; Hippo-Glós, o hipocondríaco (inspirado em Cacá Rosset); Vudu; Los Três Amigos e Bob Cuspe, o anárquico punk que cuspiu nas piores criaturas de nossas gerações. Ele próprio também se tornou um personagem, estrelando de início as tiras "Angeli em crise". Outra versão caricata sua é o personagem Angel Villa de Los Três Amigos.

Lançou pela Circo Editorial em 1983 a revista "Chiclete com Banana", um sucesso editorial (de uma tiragem inicial de 20,000 exemplares chegou a atingir 110,000), altamente influente e que contava com a colaboração de nomes como Luiz Gê, Glauco, Roberto Paiva, Glauco Mattoso e Laerte Coutinho. A Chiclete com Banana é considerada até hoje como uma das mais importantes publicações de quadrinhos adultos já editadas no Brasil.

Angeli já teve suas tiras publicadas na Alemanha, França, Itália, Espanha e Argentina, mas foi no mercado de Portugal que obteve mais destaque, tendo uma compilação de seu trabalho lançada pela editora Devir em 2000, ano em que também viu a estréia de uma série de animação com seus personagens numa co-produção da TV Cultura com a produtora portuguesa Animanostra.
Trabalhou na Rede Globo, como redator do programa infantil TV Colosso (1993-1996). Na mesma rede, entre 1995 a 2005, fez desenhos de 5 segundos, quando dava intervalos dos filmes da emissora.

Em 2006, produziu e lançou um longa de animação chamado WoodStock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll, com o diretor Otto Guerra.

Betty Edwards - Desenhando com o Lado Direito do Cérebro

2010-11-25T22:42:00.000-08:00

Nascida em 1926, em San Francisco, California é uma arte-educadora norte-americana e escritora, conhecida principalmente por seu livro Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, publicado originalmente em 1979. Ela ensinou e pesquisou na California State University, até se aposentar no final da década de 1990. Após, fundou o Center for the Educational Applications of Brain Hemisphere Research.

As principais publicações de Betty Edwards incluem:
Drawing on the Right Side of the Brain, 1979 (revisado e reimpresso em 1989 e 1999);
Drawing on the Artist Within, 1986;
Drawing on the Right Side of the Brain Workbook, 1998;
Color: Mastering the Art of Mixing Colors, 2004.

Drawing on the Right Side of the Brain permaneceu como seu principal livro, usado como texto padrão em muitas escolas de arte, e foi traduzido e publicado em muitas línguas, como Francês, Espanhol, Alemão, e Japonês. Sua empresa, que tem o mesmo nome do livro, desenvolve material didático ligado ao método.

Toda a sua experiência como professora foi em arte: desenho, pintura, história da arte, treinamento de professores de arte, e teoria da cor. Além de ministrar seminários ao redor do mundo, ela também faz consultarias de negócios junto a importantes corporações internacionais para desenvolver soluções criativas.

Teoria sobre desenho e funções do cérebro
Edwards usou as descobertas de pesquisas sobre o cérebro, que mostram que os hemisférios cerebrais tem funções diferentes. Ela propõe exercícios que tentam mostrar a habilidade criativa do lado direito do cérebro, oposto às habilidades analíticas e lógicas do lado esquerdo do cérebro. Alguns consideram que essa base teórica tem elementos pseudo-científicos.

Link para seu ebook, desenhando com o LADO DIREITO DO CÉREBRO:
http://www.4shared.com/document/XuXS3uRh/Desenho_-_Betty_Edwards.html

Irmãos Marx (Harpo, Groucho, Chico e Zeppo)

2010-08-03T09:18:00.000-07:00

Curinga da língua portuguesa

A palavra "MERDA" pode mesmo ser considerada um curinga da língua portuguesa. Exemplos:
Como indicação geográfica 1: Onde fica essa merda?
Como indicação geográfica 2: Vá à merda!
Como indicação geográfica 3:22:00h : vou embora dessa merda.
Como substantivo qualificativo: Você é um merda!
Como auxiliar quantitativo: Trabalho pra caramba e não ganho merda nenhuma!
Como indicador de especialização profissional : Ele só faz merda.
Como indicativo de MBA: Ele faz MUITA merda.
Como sinônimo de covarde: Seu MERDA!
Como questionamento dirigido: Fez merda, né?!
Como indicador visual: Não se enxerga merda nenhuma!
Como sensação olfativa: Isto está me cheirando a merda...
Como elemento de dúvida na indicação do caminho a ser percorrido: Porque você não vai à merda?
Como especulação de conhecimento e surpresa: Que merda é essa?
Como constatação da situação financeira de um indivíduo: Ele está na merda...
Como indicador de ressentimento natalino: Não ganhei merda nenhuma de presente!
Como indicador de admiração: Puta Merda!
Como indicador de rejeição: Puta Merda!
Como indicador de indignação: Puta que la Merda!
Como auxiliar impositivo de aceleração: Rápido com essa merda!
Como indicador de espécie: O que esse merda pensa que é?
Como indicador de continuidade: Na mesma merda de sempre.
Como indicador de desordem: Tá tudo uma merda!
Como constatação científica dos resultados da alquimia: Tudo o que ele toca vira merda!
Como resultado aplicativo: Deu merda.
Como indicador de performance esportiva: O Palmeiras num tá jogando merda nenhuma!
Como constatação negativa: Que merda!
Como classificação literária: Êta textinho de merda!

Sabe como é que se faz com que um monte de velhinhas grite Merda? É só gritar BINGO!

Woodstock (Angeli)

2010-08-03T09:03:00.000-07:00

A sociedade feminina Luso - Brasileira se queixa de tratamento machista na gramática portuguesa, Seguem alguns exemplos :

Cachorro: O melhor amigo do homem. Cachorra: Puta.
Vadio: Homem que não trabalha. Vadia: Puta.
Boi: Homem gordo, forte. Vaca: Puta.
Aventureiro: Homem que se arrisca, viajante, desbravador. Aventureira: Puta.
Ambicioso: Visionário, enérgico, com metas. Ambiciosa: Puta.
Dado: Homem de bom trato. Dada: Puta.
Garoto de rua: Garoto pobre que vive na rua. Garota de rua: Puta.
Bonequinho: Brinquedo. Bonequinha: Puta.
Mascarado: Homem que oculta sua identidade (Zorro, Homem Aranha...) Mascarada: Puta.
Atirado: Semelhante a aventureiro, sempre disponível. Atirada: Puta.
Pistoleiro: Homem que mata pessoas. Pistoleira: Puta.
Homem da vida: Pessoa letrada pela sabedoria adquirida ao longo da vida. Mulher da vida: Puta.
O Xuxa: Nadador famoso. A Xuxa: Puta.

É Elas têm razão...

Para que necessitamos estudar espanhol Veja frase abaixo:
"La vien un tarado pelado com su saco em las manos correndo atraz de la buseta"
Tradução:"Lá vem um tonto careca com seu terno nas mãos correndo atrás do ônibus"

Chaves e sua turma

2010-07-09T12:15:00.000-07:00

Pressupor - colocar preço em alguma coisa
Biscoito - fazer sexo duas vezes
Missão - culto religioso com mais de três horas de duração
Padrão - padre muito alto
Estouro - boi que sofreu operação de mudança de sexo
Democracia - sistema de governo do inferno
Barracão - proíbe a entrada de caninos
Ministério - aparelho de som de dimensões muito reduzidas
Edifício - antônimo de "é fácil"
Desviado - uma dezena de homossexuais
Detergente - ato de prender seres humanos
Armarinho - vento proveniente do mar
Eficiência - estudo das propriedades da letra F
Entreguei - estar cercado de homossexuais
Conversão - papo prolongado
Barganhar -receber um botequim de herança
Fluxograma - direção em que cresce o capim
Halogênio - forma de cumprimentar pessoas muito inteligentes
Unção - erro de concordância verbal - O certo seria "um é"
Expedidor - mendigo que mudou de classe social
Luz solar - sapato que emite luz por baixo
Cleptomaníaco - fixação por Eric Clapton
Tripulante - diz-se do João do Pulo : especialista em salto triplo
Viaduto - local por onde circulam homossexuais
Contribuir - ir para algum lugar com vários índios
Aspirado - carta de baralho completamente maluca
Testículo - texto pequeno
Cerveja - é o sonho de toda revista
Regime Militar - rotina de dieta e exercícios feitos pelo exército
Bimestre - mestre em duas artes
Caçador - masoquista ; indivíduo que busca sentir dor
Suburbano - habitante dos túneis do metrô
Assaltante - um "A" que pula
Determine - prender a namorada de Mickey Mouse
Pornográfico - plotar ; o mesmo que colocar no desenho
Coordenada - que não tem cor
Presidiário -aquele que é preso todo dia
Ratificar - tornar-se um roedor
Violentamente - enxergou com lentidão
Diabetes - as dançarinas do capeta

What the hell is that? = Diabéisso?
I`m full = Tô cum bucho chei!
That`s bull shit = Isso é miolo de pote
Chill out, dude! = Calma, macho!
Take it easy! = Se avexe não!
Don`t be silly = Deixe de ser besta
He`s slow! = O bicho é lesado!
Don`t be stupid! = Deixe de ser jumento!
Let`s go, fellows! = Vumbora, negada!
Did you see it? = Tu riu?
When I noticed... = Quando dei fé...
I`m leaving = Vou capar o gato
No way! = Nem a pau!
Oh, my godness! = Valha-me Nossa Senhora!
Very rich = Estribado
Are you making fun of me? = Tá frescando com a minha cara?
He`s drunk = Tá melado
Let`s have a snack = Vamo merendar
Straight ahead = No rumo da venta
That`s cool = Pai d`égua
I give up = Peço penico
It`s tiny = É bem pixototim
Wanna fight = Qué cismar?
Hey, mister! = Psiu, ei, seu Zé!
Go to hell! = Vai te lascar!
Son of a bitch = Fi duma égua
Push the button = Aperte o biloto
Come to me, babe! = Ande, Tonha!

Quino, Autor da “Mafalda”

2010-07-01T10:29:00.001-07:00

"Nada na vida é mais urgente do que viver a vida sem urgência de viver"

Desiludido com o rumo deste século no que respeita a valores e educação, deixou impresso nos cartoons o seu sentimento.

Para reflexão...

Precisa-se de seres humanos com qualidade para realizações com qualidade.
Precisa-se de seres humanos que não façam suas tarefas por obrigação, mas sim por consciência, por prazer.
Precisa-se de seres humanos que vivam seus casamentos com ternura e amizade.
Precisa-se de seres humanos que sejam pais, e não simples procriadores e mantenedores.
Precisa-se de seres humanos que sejam amigos, e não simplesmente colegas.
Precisa-se de seres humanos que tenham Deus como aliado, e não como um adversário.
Precisa-se de seres humanos que vejam a vida como uma dádiva, e não como um fardo.
Porque são eles que vão construir um mundo digno de viver.

Costinha

2010-06-22T11:25:00.000-07:00

lidileite (litro de leite)
mastumate (massa de tomate)
dendapia (dentro da pia)
kidicarne (kilo de carne)
tradaporta (atras da porta)
badacama (debaixo da cama)
pincumel (pinga com mel)
iscodidente (escova de dente)
nossinhora (nossa senhora)
pondiôns (ponto de onibus)
denduforno (dentro do forno)
doidimais (doido demais)
tidiguerra (tiro de guerra)
dentifrisso (dentifricio. Existe essa palavra?)
ansdionti (antes de ontem)
sessetembro (sete de setembro)
sapassado (sabado passado)
óiuchêro (olha o cheiro!)
pradaliberdade (praca da liberdade)
videperfume (vidro de perfume)
óiprocevê (olha pra voce ver!)
tissodaí (tira isso dai)
rugoiáis (rua Goias)
onquié (Onde que e?)
casopô (caixa de isopor)
quainahora (quase na hora)
istrudia (outro dia)
prõnóstãuínu (para onde nós estamos indo?)
Cêssa se esse ons pas na savas?(Vc sabe se este onibus passa na Savassi?
secopassado (essa nem eu sei!)

Juca Chaves

2010-06-22T11:23:00.000-07:00

Adivinhador: komosabe.
Bicicleta: kasimoto.
Bebado: yochi tomo whiski
Café amargo: takaro azukar
Top Less: sakare ateta.
Diarréia: kagasóagua.
Fim: saka-bo.
Fraco: yono komo.
Fazer amor: coito-coito.
Hemorróidas: kukidoi
Impotencia sexual: mepinto nofunka.
Me roubaram a moto: yononvejo m'yamaha.
Meia volta: kasigiro.
Bar: boti kin.
Piloto: popoko memato.
Precavido: nokomo sincondon
Prostituta: semóleo nocomo.
Se foi: non-ta.
Acabou a gasolina: yaminhamoto nonanda
Vice-campeão: kuasi-ganho.
Ainda tenho sede: kiro maisagwa.
W.C.: akikisicaga

Ari Toledo

2010-06-22T10:56:00.000-07:00

aliança = Garantia financeira.
amante = Homem que faz tudo aquilo que o marido nunca faz.
amor impossível = Um pretendente pobre.
batom = Poderosa arma feminina que deixa marcas fatais.
bolsa = Membro essencial no funcionamento do corpo feminino.
cansaço = Vontade de ficar sozinha.
carteira = Principal órgão masculino.
certeza = Quase certeza.
confiança = Ação incompatível com os homens.
dor de cabeça = Falta de vontade.
extravasar = Galinhar.
falta de atenção = Falta de presentes.
fracasso = Perder um homem pra uma mulher mais magra.
gravidez = Investimento a longo prazo.
minutos = Horas. Principalmente antes de sair.
maquiagem = Realce da beleza natural e disfarce de feiúra original.
meia-calça = Camada de acabamento das pernas.
namorado = Desculpa usada para despistar homens indesejados.
nunca = Por enquanto não...
pílula = Medicamento usado no momento certo e suspenso no momento oportuno.
problemas conjugais = Ausência de orgasmo.
satisfação = Verbete desconhecido no dicionário feminino.
seios = Sinônimo de maçaneta, pois também abrem muitas portas.
talvez = Sim.
terapia de grupo = Shopping com as amigas.
valorização = Flores no dia seguinte.

Tiago Hoisel - Os Três Patetas (Shemp / Corly, Larry e Moe)

2010-04-20T10:56:00.000-07:00

No confessionário, chega o pequenino Joãozinho e confessa...

- Padre, eu pequei. Fui seduzido por uma mulher casada que se diz séria.
- És tu, Joãozinho?
- Sou Senhor Padre, sou eu.
- E com quem estiveste tu?
- Padre, eu já disse o meu pecado... Ela que confesse o dela.
- Olha mais cedo ou mais tarde eu vou saber, assim é melhor que me digas agora!... Foi a Isabel Fonseca? Perguntou o padre.
- Os meus lábios estão selados, disse Joãozinho.
- A Maria Gomes?
- Por mim, jamais o saberá...
- Ah! A Maria José?
- Não direi nunca!
- A Rosa do Carmo?
- Padre, não insista!
- Então foi a Catarina da pastelaria, não?
- Padre, isto não faz sentido.

O Padre rói as unhas desesperado e diz-lhe então:
- És um cabeça dura, Joãozinho, mas no fundo do coração admiro a tua reserva. Vai rezar vinte Pais-Nossos e dez Ave-Marias... Vai com Deus, meu filho...

Joãozinho sai do confessionário e vai para os bancos da igreja. O seu amigo Maneco desliza para junto dele e sussurra-lhe:
- E então? Conseguiu a lista?
- Consegui. Tenho cinco nomes de mulheres casadas que dão para todo mundo.

E aos novos empreendedores fica a lição: O PLANEJAMENTO ESTRATÉGICO COMEÇA COM A ANÁLISE DO MERCADO!

Link para o ebook aprenda a desenha KUNG FU:
http://www.4shared.com/document/pz-jZLIw/Desenho_Kung_Fu.html

Quinho - HENFIL

2009-03-31T18:00:00.000-07:00

Baixinho da Kaiser

Seu Pedro pensou bem e decidiu que os ferimentos que sofreu num acidente de trânsito eram sérios o suficiente para levar o dono do outro carro ao tribunal. No tribunal, o advogado do réu começou a inquirir seu Pedro:
- O senhor não disse na hora do acidente: Estou muito bem? Ele responde:
- Bem, vou lhe contar o que aconteceu. Eu tinha acabado de colocar minha mula favorita na caminhonete...
- Eu não pedi detalhes! - interrompeu o advogado - Só responda à pergunta:
- O senhor não disse na cena do acidente: Estou muito bem?
- Bem, eu coloquei a mula na caminhonete e estava descendo a rodovia...

O advogado interrompe novamente e diz:
- Meritíssimo, estou tentando estabelecer os fatos aqui. Na cena do acidente este homem disse ao patrulheiro rodoviário que estava bem. Agora, várias semanas após o acidente ele está tentando processar meu cliente e isso é uma fraude.
-Por favor, poderia dizer a ele que simplesmente responda à pergunta?

Mas, a essa altura, o Juiz estava muito interessado na resposta de seu Pedro e disse ao advogado:
- Eu gostaria de ouvir o que ele tem a dizer.

Seu Pedro agradeceu ao Juiz e prosseguiu:
- Como eu estava dizendo, coloquei a mula na caminhonete e estava descendo a rodovia quando uma pick-up atravessou o sinal vermelho e bateu na minha caminhonete bem na lateral. Eu fui lançado fora do carro para um lado da rodovia e a mula foi lançada pro outro lado. Eu estava muito ferido e não podia me mover. De qualquer forma, podia ouvir a mula zurrando e grunhindo e, pelo barulho, eu pude perceber que o estado dela era muito ruim. Logo após o acidente, o patrulheiro rodoviário chegou ao local. Ele ouviu a mula gritando e zurrando e foi até onde ela estava. Depois de dar uma olhada nela, ele pegou a arma e atirou bem entre os olhos do animal. Então, o policial atravessou a estrada com sua arma na mão, olhou para mim e disse:

- Sua mula estava muito mal e eu tive que atirar nela. Como o senhor está se sentindo? O que o Sr. falaria, meritíssimo?

Clodovil

Daiane dos Santos

Dercy

Elza Soares

Erasmo

Gisele Bundchen

Giba - volley

Hebe Camargo

Lázaro Ramos

Lula (Luiz Inácio)

Regina Casé

Rocky

Sabatella

Zeca

Tom Cavalcante

2009-03-20T12:00:00.000-07:00

Menopausa

Esta mensagem destina-se à todas as mulheres que já estão na menopausa!

E àquelas que não estão também. Para que comecem a compreendê-la desde já...

Aaaaaaaargh...QUE MERDA!

Recentemente vi dois programas de televisão que insistiam em apregoar que os quarenta, são uma boa idade para as mulheres!
A semana passada, por exemplo, Oprah dedicou um programa inteiro a proclamar as maravilhas da menopausa... A minha única reação foi...

Mas, o que é realmente a MENOPAUSA? Como reconhecer que você chegou lá?

Refleti muito sobre estas questões e gostaria de partilhar (este verbo está tão na moda... !) com vocês, as minhas conclusões... Tenho a certeza de que todas que têm 40, 50, 60 anos e por aí afora, irão se reconhecer nelas...

Você está na menopausa... quando os pêlos das pernas começam a crescer mais devagar... Felizmente, pois isto nos deixa com mais tempo livre para nos ocupar com o nosso novo bigode...

Na menopausa, nós mulheres, deixamos de ter os braços musculosos... e passamos a ter uma pequena quantidade de pele caindo debaixo dos braços. Passamos a pertencer à categoria de mulheres que não podem usar roupas sem mangas...

A menopausa é quando nos olhamos no espelho e conseguimos ver o traseiro, sem termos necessidade de outro espelho atrás.

A menopausa é quando nos damos conta de que, a única situação em que nos pedem para fazer topless... é quando vamos tirar uma mamografia...

Na menopausa sentimos frequentemente aquela vontade de gritar para as garotas saradas, com tudo em cima: "Olha aí, fofinha, se até o Império Romano despencou, tua bundinha e teus peitinhos não vão escapar...”

A menopausa nos traz suficiente sabedoria para reconhecer que a vida dá muitas curvas e que nós nos sentamos em cima das nossas...

A menopausa é quando olhamos para os nossos filhos adolescentes que acham que sabem tudo e passam o todo tempo agarrados ao celular, e pensamos:
"E eu que aceitei ficar cheia de estrias por causa DISTO!"

Na menopausa começamos a ter perdas de memória... De fato, a única coisa que ainda podemos reter são os líquidos...

Na menopausa, estamos mais maduras, mais ponderadas... começamos a nos fazer
"profundos questionamentos”: "O que é a vida? Por que estou aqui?
Que quantidade de chantilly posso comer sem engordar?"

Não há dúvida que a menopausa nos permite apreciar melhor tudo o que é verdadeiramente importante...

Nós nos damos conta de que o nosso peito desabou, a bunda arriou, a barriga se avolumou e ganhamos um queixo duplo... Em compensação nos sentimos sábias, tranquilas, aprendemos a nos amar e a nos bastar.

Trocaríamos toda nossa experiência e sabedoria de vida, pelo corpo que já tivemos um dia?

Ou será que o nosso corpo se expande justamente para poder conter toda a sabedoria e o amor que acumulamos ao longo dos anos?

Esta é a minha conclusão e eu me agarro à ela com unhas e dentes!

The Flintstones (Hanna Barbera)

2009-03-20T11:57:00.000-07:00

Os Flinstones, ou Flintstones, originalmente se chamavam Flagstones. Esse desenho, que se passa na idade da pedra, foi criado pela dupla Hanna-Barbera e já foi visto por mais de 300 milhões de telespectadores em oitenta países, e o desenho foi produzido em 22 idiomas. Eles moram em Bedrock, uma cidade com 2500 habitantes, no ano 1.040.000 A.C.

Personagens
Fred Flintstone. Ganha a vida como operador de dinossauro da Slaterock Gravel Company, é casado com Wilma e pai de Pedrita, sendo exímio jogador de boliche e membro da confraria dos Búfalos d´água. Seu prato preferido é Brontossaurobúrguer (ou Brontoburguer) com Cactus-Cola e também Costeletas de Brontossauro alem disso sempre entra em confusão.Seu famoso bordão é yabadabadoo.

Wilma Flintstone. Ganha a vida como uma exímia dona-de-casa, casada com Fred e mãe de Pedrita e sua melhor amiga é Betty Rubble e quando pensa em trabalar fora lá vem o Fred para brigar. Na serie animada tem origem na classe operária assim como Fred, no filme Viva Rock Vegas é de família rica.

Barney Rubble. Melhor amigo de Fred mas sempre acabam brigando, é casado com Betty e pai adotivo de Bambam. Se Fred faz alguma trapalhada, sem sombra de dúvida, Barney estará junto, seja querendo ou contra a sua vontade pois Fred obriga ele a fazer coisas que ele não quer fazer. Ainda quando o personagem tem uma boa idéia, Fred a toma para sí. É chamado de nanico por Fred.

Betty Rubble. O nome de solteira de Betty é Betty McBricker. Esposa de Barney, é mãe adotiva de Bambam. Vizinha de Wilma Flintstone, sua melhor amiga, sempre acabam tirando Fred e Barney das enrascadas e confusões em que se meteram e sempre está com Vilma, mas tem um senso crítico mais apurado que seu ingênuo marido em relação a Fred.

Pedrita Flintstone, Filha de Fred e Wilma, e quando cresce casa com Bambam Rubble.

Bambam Rubble, Filho adotivo de Barney e Betty conforme mostrado em episódio da série, foi deixado à porta da casa dos Rubbles logo após o nascimento de Pedrita, conhecido por sua força descomunal, ele ama pedrita desde da infância.
A sogra de Fred: A mãe de Wilma a visita freqüentemente trazendo aborrecimentos constantes a Fred, dando continuidade ao eterno, universal e engraçadissimo conflito entre sogra e genro.
Senhor Pedregulho: Patrão de Fred na pedreira onde trabalha
Dino, o mascote de Fred sempre lambe seu dono quando ele chega do trabalho.
Hoppy, o mascote dos Rubbles, trata-se de um "cangurussauro". No primeiro episódio em que apareceu foi confundido com um rato gigante por Fred na garagem dos Rubbles. A confusão de um canguru com um rato de tamanho descomunal também ocorreu em outro desenho famoso de Hanna Barbera, com o personagem Silvester(Frajola), um rato e um filhote de canguru

Segurança no trânsito
Na imagem abaixo mostra a instalação e uso correto.

As autoridades de trânsito vem realizando várias provas com um novo desenho do cinto de segurança para automóveis. Os resultados preliminares mostram uma redução de acidentes de até 45%, quando são corretamente colocados.

Ursinho Puff (Pooh) e Tigrão

2009-03-20T11:48:00.000-07:00

Valor de um amigo!

Amigo, ser de valor inestimável, indescutível, incalculável.
Amigo pessoa a ser preservada, guardada, canonizada.

Amigo, que de tudo tem um pouco, um pouco, médico, professor, conselheiro, economista, ouvinte, estrategista, humorista, músico e as vezes até psicólogo...

Mas algo que ele sabe mais, aperfeiçoa, e nunca perde a prática, é ser AMIGO...
Por isso:

Ame-o
Mantenha-o
Guarde-o
Pois quem tem um amigo! tem um tesouro inestimável!

Johnnie Walker - Keep Walking

2008-12-16T07:40:00.000-08:00

Um japonês, um baiano e um loiro estavam trabalhando na construção de um edifício de 20 andares.

Eles começaram a abrir suas marmitas para almoçar e o japonês disse irritado:
- Sushi com sashimi de novo!
Se eu abrir essa maldita marmita amanhã e encontrar sushi com sashimi me jogo desse prédio!

O baiano abriu sua marmita e gritou:
- Vatapá de novo!
Se amanhã meu almoço também for vatapá, me jogo daqui!

O loiro abriu a sua e disse:
- Sardinha de novo! Não!
Se meu sanduíche amanhã for de sardinha de novo, me jogo também!

No dia seguinte o japonês abriu sua marmita, viu o sushi com sashimi e pulou para a morte. O baiano abriu sua marmita, viu o vatapá e pulou também. O loiro abriu o sanduíche, viu que era de sardinha e também se jogou do prédio.

No enterro, a mulher do japonês chorava sem parar, dizendo:
- Se eu soubesse o quanto ele estava cansado de comer sushi com sashimi, eu nunca mais teria posto na marmita dele!

A mulher do baiano também chorava dizendo:
Eu poderia ter feito acarajé ou cuscuz, não percebi o quanto ele estava odiando comer o vatapá!

Todos se voltaram e olharam para a esposa do loiro: Ela disse:

- Ei! nem adianta olharem prá mim, ele sempre preparou a sua marmita sozinho.

Walt Disney - Quando for...

2008-12-16T07:17:00.000-08:00

Quando for amar, ame o mais profundo que puder...

Quando for falar, fale somente o necessário...

Quando for sorrir, procure sorrir com os olhos também...

Quando pensar em desistir, lembre-se da luta que foi começar e não desista!

Quando quiser se declarar a alguém, faça isso sem medo do que essa pessoa pensará de você...

Quando sonhar, sonhe bem alto, bem longe...

Quando for partir, não diga "adeus". Diga que foi tudo maravilhoso!

Quando abraçar um amigo, abrace com carinho e lembre desse abraço por toda vida...

Quando precisar de ajuda, não se envergonhe de pedir socorro...

Quando sentir raiva de alguém, ore e peça luz para essa pessoa...

Quando tentar algo de novo na vida, tente pra valer, mude, arrisque-se viva intensamente...

E quando precisar de um amigo, lembre-se de mim. Estarei aqui torcendo por você e pela sua felicidade!

Gero - A Pantera Cor de Rosa

2008-12-16T07:00:00.001-08:00

O pastor afunda a cabeça do fiel dentro de um tonel cheio d'água e pergunta:
- Você viu Jesus?
- Sim! - responde o fiel.
- Aleluia, irmãos! - gritam todos.

Chega o próximo, o mesmo ritual e a mesma pergunta:
- Você viu Jesus?
- Sim!
- Aleluia, irmãos!

O próximo da fila é um sujeito caindo de bêbado. O pastor afunda a cabeça dele dentro do tonel e pergunta:
- Você viu Jesus?
- Não, senhor!

O pastor afunda novamente a cabeça dele.
- Você viu Jesus?
- Não, senhor!

Irritado o pastor, repete o ritual.
- Você viu Jesus?
E o bêbado:
- Tem certeza que ele caiu aí dentro?

Humortadela - Momentos de sabedoria

2008-12-16T06:55:00.000-08:00

Freddy x Jason

Suporte tecnico

Dia dos Namorados

Justin Bieber canta: Eu não sou baby

aniversário de casamento dos caipiras de Minas

Humortadela.com.br - Créu no São Paulo

Schumaker x Rubens

Esmilinguido

2008-12-15T19:04:00.000-08:00

A portuguesinha de 10 anos vai pescar com o pai e volta com o rosto todo inchado. A mãe, assustada, pergunta:
- Minha filha, que houve?
- Foi um marimbondo, mamãe...
- Ele te picou?
- Não deu tempo. O papai o matou com o remo.

Samuca - Tom & Jerry

2008-12-15T18:29:00.000-08:00

Casal viajava de carro na rodovia dos Bandeirantes a 100 km/h.

A esposa falou "Querido, nós estamos casados há 15 anos, mas eu quero o divórcio".
O marido nada disse e aumentou a velocidade para 120 km/h.

A esposa continuou "Eu não quero que você peça para mudar de idéia, eu estou tendo um caso com o seu melhor amigo e que é muito melhor de cama que você".
O marido calado, aumentou a velocidade para 130 km/h.

Ela continuou "Eu quero a casa".
O marido aumenta a velocidade para 140 km/h.

Ela continuou "Eu quero ficar com as crianças".
O marido aumenta a velocidade para 150 km/h.

Ela completa "Eu quero o carro, a conta-corrente, todos os cartões de crédito"
O marido calado, aumenta a velocidade para 160 km/h.

Ela então pergunta "E você, tem alguma que coisa que vai querer?"
Ele responde - Não, eu tenho tudo que poderia querer.
"O que você tem?" pergunta a mulher.
O marido responde (alguns segundos antes de colidir violentamente contra a mureta):
"Eu tenho o air bag!"

Betty Boop

2008-12-15T17:58:00.000-08:00

Regime?

Tenho dois grandes problemas em relação a meu peso:
1 - Dificuldade de emagrecer e
2 - Facilidade de engordar.

Em algum lugar do meu DNA implantaram um gene de urso polar e meu organismo sempre tem a sensação de que eu vou hibernar durante seis meses e, assim, resolve guardar tudo o que como, pra sobreviver ao inverno.

O problema é que a vida do urso polar é só inverno. Sem contar que eu devo ter um sério distúrbio oftalmológico, ligado ao acúmulo de gordura, porque basta eu olhar para uma lasanha que minha bunda aumenta.

Claro, ao longo da vida já engordei, emagreci, engordei, emagreci, como qualquer sanfona histérica. Nada de tão grave que me impedisse de virar a roleta no metrô com uma pequena ajuda ou que me fizesse entalar na roda-gigante.

O caso é que nesse engorda-emagrece engorda-emagrece, eu parei por último no engorda. O problema é que passar a vida inteira preocupada com o peso é um porre.
E a pior parte é ouvir as mesmas soluções e receitas de dieta que você não vai fazer, como: "Comer muita fruta, muita verdura, cortar massas e suspender o açúcar".

Ah, então tá. Vamos cortar as massas. Pega a tesoura, por favor, que eu vou picotar o espaguete e já volto. O açúcar eu vou guardar em cima do armário pra ficar suspenso. As frutas eu vou comer, todas, como um bom abacatesão e uma jaca gay.

Vamos deixar de ser hipócritas, o mundo ocidental, capitalista, foi projetado para produzir gente gorda. Você vai na lanchonete e tudo é gorduroso, calórico e cheio de açúcar. Pra disfarçar eles vendem uma daquelas saladinhas transgênicas cuja embalagem é mais saudável que o conteúdo.

Em qualquer lugar do planeta, na padaria, no posto de gasolina, na banca de revistas, você pode comer salgadinhos, bala, chocolate, tudo que engorda. Ninguém nunca viu um pacote de cenoura picada, pepino em rodelinha, talos de salsão na boca de caixa da padaria.

Porém, não é só a ingestão da comida que é programada para deixar você obeso e infeliz: Todo o marketing da indústria do emagrecimento foi construído para mentir e levar seu dinheirinho.

As modelos que vendem aparelhos de ginástica, fazem lipo, botam silicone e depois vão dizer que foi aquela cadeirinha super-duper-lipo-sculpt, em quatro parcelinhas de xis e noventa e nove, que fez com que ela ficasse com aquele corpinho.

O apresentador toma remédio pra emagrecer, faz uma plástica e depois vende diet-sucos pra enganar você. Quem nasceu magro, seja magro de ruim ou magro de fome, está na vantagem. Vai economizar muito dinheiro, tempo e sanidade mental.

Quem tem tendência a sair rolando, sabe como é o momento de enfrentar a balança do banheiro. Primeiro você tira a roupa, o sapato, a meia, e sobe na balança, eu tiro também a piranha do cabelo e os óculos de grau, mas daí, na hora de ver o peso sem os óculos, sempre acho que estou vendo errado. Não acredito naqueles quilos todos.

Aí você faz xixi, escova os dentes, corta as unhas, pra se livrar de mais alguns gramas e sobe na balança de novo... Nada! O ponteiro já está rindo da sua cara e não sai do lugar. Você resolve botar mais coisas pra fora.

Chora, corta o cabelo, tira a sobrancelha, depila as pernas, arranca uma obturação. Nada! Dá vontade de pular da janela, mas morrer gordo e pelado é o pior vexame(haaaaaaaaaaaaaaa) Melhor ficar vivo com uma roupinha larga.

Você volta, se veste e sai do banheiro se sentindo uma pizza de ontem grudada na tampa, um lixo, um nada. Mas, dizem que enquanto há vida há ex-pelancas e para tudo há uma solução. É só você fazer reeducação alimentar. Ah, bom! Era isso... Falta de educação.

Agora sim, vou dividir minhas horas do dia, fragmentar as refeições, ingerir mais proteínas do que carboidratos, trocar o açúcar por adoçante e tudo vai dar certo.
Sim, porque no fim, você vai ao spa, faz uma lipo, bota uma prótese.

Se não der certo, você grampeia o estômago, costura a boca e amplia o reto!
Você vai ver que fácil vai ser, você vai ficar magro, direto!
"O que eu faria com uns 'quilinhos' a menos'?

Sairia correndo pra dar um soco na cara do imbecil que criou esse comercial!
Aproveitando o nome do remédio já faço a rima: vá K-gá (hahahahahahahaha) no matagal!!!
Agora, com licença que eu tenho que sair pra caminhar.

Sabe, fazer exercícios queima calorias... emagrece... ou pelo menos, desengorda!

Silvio Santos - story board

2008-12-15T17:49:00.000-08:00

A pessoa mais imitada no Brasil

O velho Padre, que durante anos tinha trabalhado fielmente com o povo africano, ajudando os doentes e necessitados, estava agora de volta ao Brasil, doente e moribundo, internado no Hospital Geral de Brasília,sendo a notícia, a manchete midiática da hora. Já nos últimos suspiros, ele faz um sinal à enfermeira, que se aproxima do leito para ouvi-lo:

- Sim, Padre? diz a enfermeira.
- Eu queria ver dois proeminentes políticos brasileiros antes de morrer, sussurra o Padre.
- Acalme-se, verei o que posso fazer, responde a enfermeira.

De imediato, ela entra em contato com o Congresso Nacional e alguns minutos depois, recebe a notícia que 2 conhecidos senadores, ávidos por aparecer bem na midia, principalmente nestes dias em que seus nomes não saem das manchetes dos jornais, viriam visitar o velho Padre moribundo.

A caminho do Hospital, José Sarney diz a Renan Calheiros:
- Eu não sei porque é que o velho padre nos quer ver, mas certamente, isso vai ajudar a melhorar a nossa imagem perante a Igreja e povo, o que é sempre bom.

Renan Calheiros logo concordou. Era uma grande oportunidade para eles e até enviaram um comunicado oficial à imprensa sobre a visita, que mandou vários jornalistas ao hospital, para cobrir o encontro dos antigos senadores com o velho padre. Quando chegam ao quarto, com toda a imprensa presente, o velho Padre pede que se aproximem e, pegando na mão de Sarney, com a sua mão direita, e na mão de Renan Calheiros, com a sua esquerda, respira profundamente e faz-se um grande silêncio. É possivel notar um ar de pureza e serenidade no semblante do Padre.

José Sarney então diz:
- Padre, porque é que fomos chamados, entre tantas pessoas, para estar ao seu lado, no seu fim?

O velho Padre, lentamente, diz:
- Sempre, em toda a minha vida, procurei ter como modelo o Nosso Senhor Jesus Cristo.

- Amém, diz Sarney.
- Amém, diz Renan Calheiros.

E o Padre, já com grande sofrimento e dificuldade, continua:
- 'Então... como ÊLE morreu entre dois ladrões, eu queria fazer o mesmo....!'

HumorTandela - Café com Bobagens

2008-12-15T17:39:00.000-08:00

Para evitar filhos, basta transar com a cunhada: Assim nascerão sobrinhos...

Todos os cogumelos são comestíveis: alguns uma só vez.

Alguns homens amam tanto suas mulheres que para não gastá-las recorrem à mulher dos outros.

Os amigos vão e vêm, os inimigos se acumulam.

O amor é cego, é preciso apalpar…

Se mulher fosse uma coisa boa, Deus seria casado. E se fosse confiável, o diabo não teria chifres.

Pior que uma pedra no sapato, somente um grão de areia no preservativo…

Se um dia você se sentir inútil e deprimido, lembre-se que já foi o espermatozóide mais veloz de todos…

Os chefes são como as nuvens: quando se vão, o tempo melhora…

A hierarquia é como uma prateleira: quanto mais no alto, mais inútil!

O seu futuro depende dos seus sonhos. Não perca tempo, vá dormir!

Seja gentil com seus filhos, pois eles escolherão seu asilo.

O amor é como o resfriado: se pega na rua e se resolve na cama…

Os homens mentiriam menos se as mulheres fizessem menos perguntas.

Canteiro - Dieta do JÔ

2008-12-15T11:16:00.000-08:00

Só existe uma forma de encarar dieta: com bom humor. Sem isso você está arriscado a ser um gordo chato, uma gorda pentelha, um magro mal humorado ou uma magra estressada ou uma pessoa normal na forma e insuportável no conteúdo.

Se você está abaixo, acima, à esquerda ou à direita do seu peso ideal, tanto faz.

Leia as instruções da Dieta do Gordo e divirta-se: REGRAS BÁSICAS:

1. Se você come e ninguém vê, a comida não tem calorias. Sem provas não há crime.

2. Se você tomar um refrigerante diet junto com uma barra de chocolate as calorias da barra de chocolate são canceladas pelo refrigerante diet.

3. Se você comer de olhos vendados, pode engordar o quanto quiser que nunca vai ter um enfarte: "o que os olhos não vêem o coração não sente".

4. Ande só com gente gorda e procure engordar todo mundo a sua volta, você parecerá mais magro.

5. Comida de cinema, como pipoca, supra-sumo, jujuba e MM's, não é considerado como comida e vai pra categoria cultura.

6. Biscoito quebrado tem menos caloria, pode comer à vontade.

7. Quando você lambe uma colher de doce, as calorias não podem ser contadas, porque por justiça, elas pertencem ao prato e não à você.

8. Comida gelada, como sorvete, não pode ser considerada calórica, porque caloria é medida de calor e sorvete nunca é quente.

9. É um mito que verdura emagrece. Elefante é herbívoro.

10. Não fique chateado se você passar a vida gordo. Você terá toda a eternidade pra ser só osso!

Então, frase do dia: NÃO FAÇA MAIS DIETA!

Afinal, a baleia bebe só água, só come peixe, faz natação o dia inteiro, e é GORDA!

Você tem pneus? Lógico, todo avião tem!

Planeta & Casseta

2008-12-02T08:48:00.000-08:00

Mensagem de um recado...

Zé Buscapé

2008-12-01T07:34:00.000-08:00

A diferença entre um Anjo e um Amigo... Todos temos um pouquinho de cada coisa...

Um anjo nos toma pela mão e nos aproxima de Deus.
Um amigo foi enviado por Deus para aproximar-mos Dele.

Um anjo tem a obrigação de cuidar de nós...
Um amigo cuida de nós por amor...

Um anjo te vê sorrir, e observa tuas alegrias.
Um amigo, te faz sorrir,e faz parte das tuas alegrias.

Um anjo sabe quando necessitas da ajuda de alguém.
Um amigo, te ajuda sem saber que necessitas.

Um anjo te ajuda, evitando problemas.
Um amigo, te ajuda a resolvê-los.

Um anjo te vê sofrer, sem poder te abraçar.
Um amigo te abraça, porque não quer te ver sofrer.

Um anjo, na realidade, faz parte dos teus sonhos.
Um amigo, compartilha e luta para que seus sonhos sejam uma realidade.

Um anjo sempre está contigo aí, não percebe a sua falta.
Um amigo, quando não está contigo, não só sente a sua falta, mas também pensa em ti.

Um anjo vela seus sonhos,
Um amigo sonha contigo.

Um anjo aplaude teus triunfos,
Um amigo te ajuda para que triunfes.

Um anjo se preocupa quando você está mal.
Um amigo se alegra quando você está bem.

Um anjo recebe uma oração tua.
Um amigo faz uma oração por ti.

Um anjo te ajuda a sobreviver.
Um amigo vive por ti.

Para um anjo, é uma missão que cumpri.
Para um amigo, é uma obrigação te defender.

Um anjo é algo celestial.
Um amigo é uma oportunidade real de conhecê-lo melhor...

Na semelhança que há entre “o amor e a amizade ".
Um anjo quer ser teu amigo.
Um amigo, se propõe também a ser o teu anjo...
E é alguém que te cuida nas noites mais turbulentas, para que possa compartilhar de todos os seus sonhos.

Mr. Magoo

2008-11-28T20:38:00.000-08:00

TRANSAR É LEI!

RECUSAR, AGORA, É CRIME TIPIFICADO NO NOVO CÓDIGO CIVIL BRASILEIRO!
(Matéria publicada no Jornal Folha de S.Paulo)

A advogada Regina Beatriz Tavares da Silva, 44 anos, afirma que o cônjuge ou companheiro que se recusa a ter relações sexuais pode ser condenado judicialmente a indenizar o outro.

Disse ela à Folha de São Paulo:

"Uma das obrigações matrimoniais é a de os cônjuges manterem contato sexual. O fato de um dos cônjuges se negar a fazê-lo é motivo para um pedido de separação."

Também é motivo para um pedido de indenização?

Dra. Regina complementa:
- Sem dúvida. O descumprimento de todos os deveres conjugais, uma vez que exista dano, gera ao ofendido o direito de pleitear indenização".

Resumindo:

QUEM AMARELAR, VAI ENTRAR NA VARA!(CÍVEL, CRIMINAL ou SEXUAL)

Bacamarte & Chumbinho

2008-11-25T09:37:00.000-08:00

Às vezes, nos perguntamos:

— POR QUE SERÁ QUE NOSSOS AMIGOS E AMIGAS NOS ENCAMINHAM MENSAGENS, SEM ESCREVER UMA SÓ PALAVRA DE ORDEM PESSOAL?

A atitude de nossos amigos e amigas de apenas nos encaminharem mensagens é semelhante à nossa atitude, ou seja:

Quando você está muito ocupado, mas quer manter contato, adivinhe o que faz?!
Você encaminha “mensagens”!

Quando você não tem nada a dizer, mas quer dizer… Oi!
Você encaminha “mensagens”!

Quando você tem alguma coisa pra falar, mas não sabe o quê, nem sabe como, você encaminha “mensagens”

APENAS PARA DIZER:

Você ainda é lembrado!
Você ainda é importante!
Você ainda é amado!
Você ainda é especial!

ADIVINHE O QUE VOCÊ VAI RECEBER AGORA?!

Uma mensagem encaminhada por mim, pra lhe dizer que estou muito “isso”, muito “aquilo”, muito atarefada, muito preocupada, muito triste, muito alegre, ou NADA DISSO,

MAS QUE LEMBREI DE VOCÊ, PORQUE... PRA MIM… VOCÊ É ESPECIAL!

Então, meu amigo e minha amiga, da próxima vez, não pense que eu apenas lhe mandei mais uma mensagem, mas pense e sinta...

… que Hoje eu pensei em você!

E que lhe desejo, de todo o meu coração,

SAÚDE, LUZ, PAZ E HARMONIA!

Zea - Sergio Stern

2008-11-14T11:12:00.000-08:00

Reencarnação e contato conjugal após a morte...

Um casal fez um acordo que se existisse reencarnação, o primeiro a morrer informaria o outro como é que era o marido foi primeiro, contactou a mulher e contou-lhe...
"Bem, levanto-me cedo e faço sexo. Tomo o pequeno almoço e vou para o campo de golfe, faço mais sexo, apanho sol e faço sexo mais algumas vezes.
Depois do almoço(tu gostarias, muitas verduras!). Mais sexo, um passeio pelo campo de golfe e mais sexo o resto da tarde. Depois do jantar, volto ao campo de golfe e faço mais sexo até anoitecer. Depois durmo muito bem para recuperar e no dia seguinte recomeça tudo
igual outra vez".

A mulher pergunta:"Estás no Paraíso?"

" Não, reencarnei e agora sou um coelho em Uberaba"

Corrida Maluca

2008-11-14T10:51:00.000-08:00

Você sabe amar?

Eu estou aprendendo...

Estou aprendendo a aceitar as pessoas, mesmo quando elas me desapontam...

Quando fogem do ideal que tenho para elas,

Quando me ferem com palavras ásperas ou ações impensadas.

É difícil aceitar as pessoas assim como elas são, não como eu desejo que elas sejam,

É difícil, muito difícil, mas estou aprendendo.

Estou aprendendo a amar....

Estou aprendendo a escutar, escutar com os olhos e ouvidos,

Escutar com a alma e com todos os sentidos.

Escutar o que diz o coração,

O que dizem os ombros caídos, os olhos, as mãos irrequietas.

Escutar a mensagem que se esconde por entre as palavras corriqueiras, superficiais;

Descobrir a angústia disfarçada, a insegurança mascarada, a solidão encoberta.

Penetrar o sorriso fingido, a alegria simulada, a vangloria exagerada.

Descobrir a dor de cada coração.

Aos poucos, estou aprendendo a amar.

Estou aprendendo a perdoar pois o amor perdoa,

Lança fora as magoas, e apaga as cicatrizes que a incompreensão e insensibilidade gravaram no coração ferido.

O amor não alimenta mágoas com pensamentos dolorosos.

Não cultiva ofensas com lástimas e autocomiseração.

O amor perdoa, esquece, extingue todos os traços de dor no coração.

Passo a passo, estou aprendendo a perdoar... a amar,

Estou aprendendo a descobrir o valor que se encontra dentro de cada vida, de todas as vidas...

Valor soterrado pela rejeição, pela falta de compreensão, carinho e aceitação,

Pelas experiências duras vividas ao longo dos anos...

Estou aprendendo a ver nas pessoas a sua alma...

E as possibilidades que Deus lhes deu.

Estou aprendendo... mas como é gratificante a aprendizagem!

Como é bom amar...

Todavia, tropeçando, errando, estou aprendendo...

Aprendendo a por de lado as minhas próprias dores, meus interesses, minha ambição, meu orgulho...

Quando estes impedem o bem-estar e a felicidade de alguém !

Como é bonita a magia de amar!

Garfield

2008-11-14T09:28:00.000-08:00

Mandamentos para uma vida feliz!

Coma somente se tiver fome...

Durma somente se tiver sono...

Abrace muito... beije mais ainda e ria, já que a vida é de graça...

Peça! Sempre haverá alguém que lhe dará o que você está precisando...

Despeça-se do que já passou. Quem vive de passado é museu...

Pare de se preocupar...

Perdoe-se por suas burrices e fracassos...

Lembre-se de “ orar” para agradecer. Você já recebeu mais do que suficiente para crescer e ser feliz...

Não perca tempo em discussões inúteis. Ao invés de brigar cante uma canção...

Adote a filosofia do cavalo na parada de 7 de setembro: Andando, cagando e sendo aplaudido...

Cuide de si mesmo como se estivesse cuidando do seu melhor amigo...

Expresse a sua individualidade...

Faça alguma coisa que sempre desejou fazer, mas que tinha vergonha...

Cometa novos erros...

Simplifique sua vida...

Deixe bagunçado...

Acredite no amor...

Grandes amizades não se perdem em pequenas disputas.Se se perderem, é porque não eram nem amizades, muito menos grande...

Saiba que muitas vezes a felicidade de quem está do seu lado depende
da sua felicidade...

Siga os mandamentos e... SEJA SEMPRE MUITO FELIZ!

Histórias de Africa - Scenarios

2008-11-05T07:57:00.000-08:00

África: culturas e sociedades

Marta Heloísa Leuba Salum (Lisy)

Texto do guia temático para professores África: culturas e sociedades, da série Formas de Humanidade, do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo.Escrito em janeiro de 1999 e revisto e adaptado em julho de 2005 para publicação neste site.

1ª. Parte - África: cultura material e história

Para compreendermos a cultura material das sociedades africanas, a primeira questão que se impõe é a imagem que até hoje perdura da África, como se até sua "descoberta", fosse esse continente perdido na obscuridade dos primórdios da civilização, em plena barbárie, numa luta entre Homem e Natureza.
http://www.arteafricana.usp.br/codigos/textos_didaticos/002/africa_culturas_e_sociedades.html

Khossrow Hassanzadeh - Draw VENON e SpiderMan (Homem Aranha)

2008-11-04T10:09:00.001-08:00

Pensamento do Dia
Às vezes você chora e ninguém vê as suas lágrimas...
Às vezes você se entristece e ninguém percebe o seu abatimento.. .
Às vezes você sorri e ninguém repara na beleza do seu sorriso...
Agora...PEIDA. .pra ver....

LÓGICA
O garoto apanhou da vizinha, e a mãe furiosa foi tomar satisfação:
- Por que a senhora bateu no meu filho?
- Ele foi mal-educado, e me chamou de gorda.
- E a senhora acha que vai emagrecer batendo nele?

NO BALCÃO DA ALFÂNDEGA
- Seu nome?
- Abu Abdalah Sarafi.
- Sexo ?
- ... Quatro vezes por semana...
- Não, não, não! Homem ou mulher?
- Homem, mulher... algumas vezes camelo...

DIVISÃO DE BENS
Dois amigos se encontram depois de muito anos.
- Casei, separei e já fizemos a partilha dos bens.
- E as crianças?
- O juiz decidiu que ficariam com aquele que mais bens recebeu.
- Então ficaram com a mãe?
- Não, ficaram com nosso advogado.

REGIME DE EMAGRECIMENTO
- Doutor, como eu faço para emagrecer ?
- Basta a senhora mover a cabeça da esquerda para direita e
da direita para esquerda.
- Quantas vezes, doutor ?
- Todas as vezes que lhe oferecerem comida.

CAIPIRA
O representante do censo pergunta ao caipira:
- Quantos filhos o senhor tem ?
- Bão... as minina são seis... os minino são quatro...
- Então sua prole é grande?
- Grande até que não, mas tá sempre dura...

BODAS
Dois amigos conversam sobre as maravilhas do Oriente..
Um deles diz:
- Quando completei 25 anos de casado, levei minha mulher ao Japão.
- Não diga? E o que pensa fazer quando completarem 50 ?
- Volto lá para buscá-la...

EMERGÊNCIA
Um eletricista vai até a UTI de um hospital, olha para os pacientes
ligados a diversos tipos de aparelhos e diz-lhes:
- Respirem fundo: vou mudar o fusível.

CONFISSÃO
O condenado à morte esperava a hora da execução, quando chegou o padre:
- Meu filho, vim trazer a palavra de Deus para você.
- Perda de tempo, seu padre. Daqui a pouco vou falar com Ele,
pessoalmente. Algum recado?

V Descubra o Talento

2008-10-21T21:00:00.001-07:00